书画同源——品读夏奇星先生花鸟画艺术
夏奇星， 1957年生于昆明，男，祖籍河南，号且过堂主。现为中国书法家协会行书专业委员会委员、湖北省书法家协会副主席。湖北省文联委员、黄石市书法家协会主席、曾任黄石市政协常委、人大常委、黄石印社顾问。国家二级美术师，湖北师范大学美术学院特聘教授，湖北理工学院美术学院客座教授。
书法作品入选全国第四届书法篆刻展，全国第四届、第五届、第七届中青年书法篆刻展(七届获二等奖)，首届全国楹联书法大展，首届、二届全国扇面书法展，全国第三届正书展，西泠印社国际书法篆刻展并获奖，首届中国书法家协会优秀会员作品展，首届、二届、三届、四届行书委员会行书作品展。《中国书法》(2002年第五期、2011年第六期)、《当代中国书法艺术大成》收录作品及评介文章;《中南海珍藏书法集》、《中国现代美术全集(书法卷)》、《全国展、全国中青展获奖书法集》收录作品。《十方书道》出版夏奇星专辑。
获中国书法家协会第二届“德艺双馨”会员，中国书法进万家先进个人，湖北省第五届“文艺明星”称号。作品曾作为中国共产党党政代表团礼品送日、韩政要。2008年10月随中国书法家协会访日。多次出任中国书法家协会主办展（赛）的评委。
夏奇星的书法和水墨画
文/郢界平 (旅欧艺术学博士)
在书法界，只要一提夏奇星，无人不知他的大名，是资深名家，书法界的“老戏骨”。这里，我们要说的是他的水墨画。早年，夏奇星曾追慕黄宾虹，陈子庄的山水，也作了不少功课。然而，由于书法更近于花鸟画写的意趣，夏奇星最终选择了花鸟画，除了对吴昌硕，徐渭，八大及近现代画家的研习，夏奇星更多的是将书法的笔味以变化多姿的线质，虚实互生的枯湿灵异地表现在他的画作中。
我们从他画的竹子，兰花作品中可窥其笔墨的来路，他曾有“写即画来画即写，纵横涂抹如捺撇; 手下若具八法功，成竹自然藏胸中; 寥寥数叶难下笔，画到此时费思量”的作画心得,可见他对书画同源的自我见解。他的墨荷图有笔有墨，加之满幅的题字，亦书亦画，互相交融，虽不饰五彩，却丰彩多姿。我们从他画的最多的梅兰竹菊四屏中可见他对计白当黑的图解以及书法用笔在画中线条的勾勒，穿插，点染精准的游动，加之精美的题款，大胆的留白，巧妙的钤印，气息文雅，是典型的文人画。从夏奇星的水墨画中可以看出他将书法艺术，篆刻艺术的理解与实践为自己在画作中有的放矢的试验，并逐渐将自己的这些感受移植到他的画面之中，其画作温文尔雅，清新可人，受到业界的认可和藏家的睛睐。
夏奇星的书法已臻自由之境，我们完全有理由相信他的水墨画亦将进入一个独立的，更加自我的境界。
观奇星国画
文/盛茂柏 (《名家典藏》特邀顾问，国务院特聘书画鉴定师。)
博览之余，临池之后……夏君奇星屡屡醉心于丹青，经数十年殚心竭虑的持之以恒，终至臻达今天这十分可观的境地！
那水墨淋漓的点线、块面烘染成的氤氲气韵，那错落有致地挥洒在画面上的长题、数跋，以及那或篆或隶、或行或草，诸体水乳交融的布局谋篇......除了使人得到美不胜收的艺术享受之外，也使人钦佩起作者高雅的审美取向和作者那灵秀的艺术襟怀，更使人窥视了作者博采众长，胎息成珠于青藤、朱耷、缶庐先贤、星塘后人 ……的为学轨迹！
齐璜曰：学我者生，似我者死。
奇星采撷了那么多前辈的艺术精华，却又成功地叛逆了大师巨匠们的艺术模式，进而高扬着鲜明的自家面目。 无疑，这样的绘画作品是不乏生命力和感染力的。当然，这也是我和广大藏家都挚爱奇星花卉画的原因。
书画一道，素有大器晚成之说。陈少梅、陈衡恪、张善孖、张旗……统因盛年夭折，未能在艺术的长途中走向更远！
奇星刚过花甲，宏图丕创，大有韶华！切盼他问鼎书画界的同时，也多多保重自己的身体。
散淡洒脱 寓书与画
文/李也青
(湖北师范大学美术学院原院长、教授、硕士研究生导师、文化部艺术发展中心研究员 )
当今书法界夏奇星的名字无人不晓。全国各大碑刻园林，楼、堂、馆、所及文化名人厅堂，书房总能见到他的书法作品，彰显出主事者和主人较高的艺术格调。这也难怪，他身为湖北省书法家协会副主席、黄石市书法家协会主席，又兼任中国书法家协会行书委员会委员，学术地位已达到很高的层次。本来夏奇星先生如果享受着书法已有的艺术成就，是可以泰然处事，悠哉悠哉了！
近期夏奇星先生用微信传来他的中国画，说是让我给看看。数次观看后，为他画面生动的笔墨，完美的构图，请新的格调所吸引，着实让我不能放下。
《君子四屏图》按中国画传统的审美方式，从右到左排列，构图错落有致，题款相得益彰，物态与书法相互呼应，简约而不简单，清新而雅致，是书与画的完美结合之佳作。王昌龄《采莲图》诗意画。旨在左下和右中布以平面大块的墨色，两朵白描勾勒荷花一左一右，遥相呼应，以少胜多，几支水草摇曳多姿，打破了墨色的平板，上方有行书长题神采飞扬，仿佛可以看到作者书写时自信的神情而一气呵成，与下方略显平面的墨色相映成趣。还有《大富贵》牡丹图，以没骨法为之，用团块状的构图形成上下错落，墨与水浑然天成，大篆和行书结合题款相得益彰，也精彩之作。此外还有《吟梅图》与《雨行图》等均以书入画，达到了笔墨精妙的至臻境界。除了上面简约一路的作品以外，我不得不提他的《雨过天晴竹生辉》四尺横幅，此图通篇为满构图，全幅淡墨浓墨依次叠加，写出繁茂的竹叶，密中有疏，乱而有序，仿佛雨过天晴后从竹林中透过的阳光洒满大地，清新的雾气飘在空中，令人心旷神怡。此幅作品最为难得，使我联想到中国美协的大展作品莫过于如此。
夏奇星先生是以书法名世的著名书法家，然而他决不满足于取得的书法成就，近十年以书法之道浸淫于中国画，正因为有书法做坚实的根基，中国画已出手不凡，卓然成家。他完全理解了中国传统艺术的计白当黑，并施之于他的书法和国画创作，简约而不失丰满。海派一代大师吴昌硕先生先书而后画，山水画大师黄宾虹先生先文而后画，皆成一代大师。那些一味画中求画者，是很难达到艺术的金字塔顶的。从近代大师的成功案例到夏奇星先生亦书亦画给我们提供了有益的启示，再次印证了了"功夫在画外" 的原理 。
亦书亦画皆奇星
(王晓愚 国家一级美术师，湖北省美协理事，曾获九届全国美展金奖)
为书法家夏奇星评画，我不得不捋捋书与画的关系，时过境迁，时代发展，书法成为一门独立之艺术，于是，说书画同源。虽文人品格，美学表达，笔墨纸砚，相同相似，但毕竟同源不同流，轻车熟路，急功近利都不可取也行不通。夏奇星作为书法大家，他涉足画画不是偶然，也不是一时兴起，是有了这金刚钻才揽这个活的。
早年雅集，夏奇星每每试笔作画，墨竹、藤萝、枯梅、牡丹……气场与画势不凡，以我当下的感觉，反串或玩票，笔下生花，初具气象，令人膛目。今再观其画作，确实耳目一新，足以让人细细品评。夏奇星的花鸟画重意韵，重神似，构图险峻，用笔讲究，大起大落，枯润兼并，给人以高古清雅的艺术享受。对画面纵横的尺幅变化，有极致的个人审美表达。特别是作品中字好、画好、印好，形成相互映衬的美学图像，也形成了夏奇星作品的欣赏与收藏之价值。
夏奇星以文人情怀，深厚素养，书画造诣信步走向画坛的同时，也给璀璨的中国画呈添一颗新星，一颗奇星。
简劲笔墨写精神
――读夏奇星先生花鸟画有感
文/阮宾
(湖北文理学院美术学院教授，湖北大学美术学院特聘教授、硕士生导师，襄阳市美术家协会副主席)
前些日子，我们在历史悠远而颇负胜名的古隆中相识。夏奇星先生的书艺大名我早有耳闻。只是见面之后，让我非常吃惊的是，他谦虚的拿出了画作让我点评。
不火不燥、温文尔雅是我观赏夏奇星先生花鸟画的最直接印象。他不愧为一个善书者。他能够将书作中用笔，用墨中的自然、丰富、厚重和富于张力的表现技法，一任天然地链接在他花鸟画独有的审美意趣中。因而观赏他的花鸟画，我深为其立意高远，笔墨苍润、生动而朴茂的气息所打动。看得出他是一位极具高度自信和正在走向成熟的书画家。我们无论从他的水墨牡丹、还是传统体材中的梅兰竹菊中来观看，都可以清楚地感受到他对画面节奏与韵律之美的感悟、认识和把握的程度。
历史上由书家而成为画家的例子不少。近代的吳昌硕、赵之谦、金农等皆为艺坛留下了不少佳话。以书入画，将书法融入画法中是文人画的优良传统。元代的赵子昂曾说：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，应知书画本来同。”奇星先生能恰当地将书法融入画法中，并结合自已几十年对诗书画印等诸艺的潜心修炼，所获得的审美感悟和经验，移植到他的花鸟画的意象表现中，既完成了对诸技艺的较好发挥和利用，又实现了对道的完善和升华！实际上中国花鸟画艺术中的形象表现与造型，其根本目的并不在于如标本般的如实描述，而是重在写景、传神、造境、夺趣。而最能体现这一精神意向的语言表达方式，则在于笔墨。对于笔墨表现，清代花鸟画大家恽南田的“有笔有墨皆为画”说的更加直接，我想，作为书法名家的夏奇星更能体昧其中的奥妙吧。
夏奇星先生是个善于学习，懂得取舍的人，在他笔下的花鸟画世界里，不仅能吸收经典艺术中的精华，更懂得取长舍短，以传统美学精神统帅自己的艺术实践。他以笔墨语言的单纯，彰显自己的个性审美和主体意识，以少少许的单纯笔墨，实现对现实物境的超越，以及对人生与社会的思考与玩味。对于书画，奇星先生在其诗句中感言：“写即画来画亦写，纵横涂抹如撇捺；笔下若具八法功，成竹自然藏胸中。”可以说，我们从奇星先生的诗作以及笔酣墨畅的花鸟画中，无不显见其对传统文化和文人笔墨认识的高度和深度。古人早有“茶禅一味”“书画一律”的定论。奇星先生之画，既有对现实生活的观察和理解，又有对前人经典范式的借鉴与总结，更有对个人心性的拿捏与把握。因此，对于奇星先生我们有理由期待并相信，处在书法艺术收获季节里的他，必将通过今日与明天的砺炼，在他人不留意的地方创出自已的笔墨意象符号，再造出花鸟画艺术的又一化境，实现其人生中的又一次超越！