徐悲鸿才是书画的杀手

文／老白

说到书画杀手，首先想到的是乾隆，这位爱收藏的皇帝，只要字画一到他手上，就毫无顾忌的钤印、题字，常常是一而再，再而三的题写，完全不顾画面的美感，因此，被称为书画杀手，一点不冤枉。

不过，乾隆题字，多从画面的空白处入手，真嫌他的字碍眼，完全可以挖掉，——当然，没有哪个傻瓜愿意这样干。皇帝题字、钤印，牺牲了一点美感，却大大提升了字画的历史价值。

徐悲鸿则不同，他对古字画动手脚，全从实处入手，添笔补墨，割款改装，爱怎么玩就怎么玩，根本没把古字画放在眼里。

有一类作品，是半成品，画家还未完成，这时候添墨加款，使作品完整，这当然是好事。

任伯年《芭蕉图》 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿在这件作品上方补了一只鸲鹆，然后加了题款：“伯年先生遗作，悲鸿缀一鸲鹆于上，己卯初夏。”把一件半成品变成两个大师的合作画，即便画风不协调，也有意义。

可惜此类善行并不多，徐悲鸿多数的添补，都是对字画一种深度的伤害。

郑板桥《竹石图》 徐悲鸿纪念馆藏

郑板桥的这件作品已经非常完整了，品相也不坏，根本没必要修补。徐悲鸿却在石头的黑苔点上加了一层石青，既突兀又怪异。又在原来款识的左边题了一行字，像一条直线，挡开了款识与画面的联系。这两处添笔，一错再错，哪像个大画家的修为？

他仅仅认为髡残的这幅山水画的不够好，就硬生生把一幅画给肢解了。

髡残《幽壑烟云图》 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿认为这幅画的上方，飞云画得太草率；款识的字很多，压在上面，看了不舒服。于是，他就把款识挖到诗堂的位置，然后又对云雾重新渲染。这简直就是疯子的做法！

这种肢解是徐悲鸿惯用手法，惨遭厄运的字画何止一件！

文征明《秋到江南图》 徐悲鸿纪念馆藏

龚旭斋《隐者图》 徐悲鸿纪念馆藏

这两件作品的款识都被移了出去。徐悲鸿在文征明《秋到江南图》的题跋中还颇为得意的写到：“因谨按衡山原意为染白云，对比显然，精彩倍出，欢喜赞叹，不能自己。爰详志经过，以示来者，知我罪我全不计也。”

好一个“知我罪我全不计也”！

对一件作品，不同的人，有不同的看法；即便是同一个人，不同时期，看法也会有所改变。按照一己之见，去任意改变前人的作品，恰恰彰显出好事者的无知与狂妄。好在徐悲鸿就是个画家，过手的作品很有限，伤害的范围也很有限。他若与乾隆爷调换一个位置，三百年前，古字画估计就被折腾得差不多了。