《暮江吟》，白居易笔下最美的一个秋夜，成为唐诗中的经典

当下社会，人们很喜欢给各类公众人物贴标签。而另一方面，公众人物也喜欢利用这些标签，给自己树立不同人设，以达到宣传自己和提高曝光率的作用。实际上，在古典诗词的学习过程中，后人也会不由自主地给前人贴上不同的标签。这些标签，也随之流传千年。

然而，在这些标签形成过程中，人们也会不由自主地形成一种固定思维。例如，提到唐代著名现实主义诗人白居易，多数人最先想到的就是质朴平实、通俗易懂、注重写实等字眼。可实际上，白居易多数诗作然以写实风格著称，但其中也有很多意境唯美，如诗如画的作品。

就像他的一首千古名作《暮江吟》，就是很难得的一首纯粹写景小诗。在诗中，白居易描写了一个最美的秋夜，成为唐诗中的千古经典，字字惊艳。让我们走近它：

暮江吟

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

这首写景小诗颇为后人称道，是唐诗中的千古名篇，也是白居易的一首经典代表作。整首诗意境唯美，如梦如幻，为读者描绘出了几幅不同的秋夜景色：夕阳西沉下的江面、晚霞倒映在江水中、夜半初升的弯月、岸边草间的露珠……所有这些意象组合起来，透露出了诗人轻松愉悦的心情。

我们知道，诗重意境。白居易这首写景小诗给人最直观的印象就是：柔美、幽静、安闲。你看，诗作开篇就说“一道残阳铺水中”，秋日的残阳，与夏日的残阳相比，没了爆烈和炙热，只有柔和与亲切。一个“铺”，很容易让人联想起铺床、铺被。床铺好了，被子铺好了，人就该舒服地躺着休息了。

此时，温柔的夕阳将自己的余晖轻轻地铺在江面上，仿佛是在召唤诗人：夜幕降临了，要休息了。多么温柔，多么亲切的氛围呀！另外，夕阳落山，远远望去似乎已经接近了地平线，就像是贴着江面照射过来，这个“铺”字用得多么形象啊。读到这里，真是不得不赞叹白居易对文字的把控能力。

而紧接着，“半江瑟瑟半江红”一句则是从视觉上为读者描绘出了一幅绚丽多彩，波光粼粼的画面。江面此时必定晴朗无风，微风吹来，细小的波纹微微荡漾，在阳光的照射下自然一半红色，一半碧色。在这光与影的瞬息万变之中，诗人通过自己敏锐的观察力，为读者留下了一幅唯美生动的画面。同时，诗人内心的喜悦之情也跃然纸上。

虽然这是一首纯粹写景之作，然而只是一味地描摹景色，即使刻画得再细致生动，如果没有感情的投入，终究会显得有些淡而无味。所以，在诗作第三句“可怜九月初三夜”中，诗人只用了一个“可怜”就将前后诗句连贯了起来，是整首诗由单纯写景转向了情景交融。

何谓“可怜”？既可爱、令人怜爱。它与“九月初三夜”一起，不仅很自然地把时间从日落过渡到了夜晚，而且在看似随意的语调中，让读者明确地感受到了时间推移，吸引着读者继续欣赏后面的美景。在心情大好的诗人眼中，秋日的夕阳很美，夕阳下波光荡漾的江面也很美。而最美的却是“露似真珠月似弓”。

诗人远离朝政，心情轻松而愉悦。他伫立在江边，久久不愿离去。一转眼，夕阳隐没，月亮初升，一幅更美的画面便呈现了出来：岸边草丛间的露水像珍珠一样，在月光的照耀下，闪闪发光。而月亮了，虽不皎洁，却如眉弯般温柔可爱。诗人连用了两个新颖而贴切的比喻，为读者描绘出了一幅迷人的秋江夜景图。

不过，值得大家注意的是：在这一句诗中所描写的两个场景，“露似真珠”与“月似弓”，不可能同时出现。应该是先有“月似弓”，而后才有“露似真珠”。为什么呢？因为这两种自然现象之间存在“时间差”。“月似弓”时，是日落后不久。此时，太阳刚刚落山，地面还残留着少许热量，露珠还未形成；而等到“露似真珠”时，似弓之月早已沉入西方地平线以下了。

整首诗虽然是静止的文字，可在读诗的过程中，我们却能够明显的感觉到时光的流转、风景色的变换。先是铺江的夕阳，接着是一半红色，一半碧色的江面，而后是可爱迷人的秋夜，最后是珍珠般的露水、弯弯如弓的月亮。所有这一切组合起来，将读者带入一个静谧、安宁、唯美的世界，惊艳了千年。

中国诗词短小而精悍，拥有着无穷无尽的力量

古人写诗最注重讲究“炼字”。“炼字”即诗人运用简练、生动、含蓄、优美的字词进行锤炼与搭配，从而使诗歌的意境更加深远精妙，将诗人的情感刻画得更加入木三分。

很多父母让孩子学古诗，就是觉得古典文化里有太多的营养，能锻炼孩子的理解力、想象力等等。

读诗词既可以无形中培养一个人 的气质；

同时也能增加一个人的学识和见识

如今新教改的 内容变动，也足以说明 这一点。

高考各科题目阅读量都比以前增加了5%~8%

语文题目难度也在 悄悄上升。

特别是古诗词的分量，增加51%

人人都在感叹，本来就不好背诵的 古诗词

现在又增加了比例，以后古诗词学不好，会严重的为 成绩拖后腿。

除此之外，对古诗词的考察，也不仅仅局限于 诗词本身

还会继续延续到诗词的背景，诗人的生平等等的 延伸知识

更加重视诗词整体的考察。

课本中的知识想要满足 孩子的是 完全不够的