这首诗排名唐诗第一，我是服气的
王兆鹏在2011年搞过一个《唐诗排行榜》，就是给整个唐代诗人写的所有诗歌排定座次，我觉得这是一件吃力不讨好的事情，原因是中国历来有“文无第一，武无第二”的说法，唐代又是中国历史上诗歌创作最繁盛的时代，《全唐诗》收诗近5万首，每个读者各有所爱。但也正因此，这个排行榜就有了极强的话题性。话题中，有一个话题是最有争议性的，就是：所有的唐诗里，哪一首诗才是唐诗里最好的，能排第一名的？
关于唐诗的冠军，王兆鹏把这个头衔给了崔颢的《黄鹤楼》，除了它本身的艺术水平实在高（唐诗的艺术水平一般都高），额外的原因我想大致还有这两个：
1、王兆鹏评选公式的制定对崔诗有利。崔的诗写得少，因此，在每部唐诗诗集中出现崔颢这个人时，大部分时候会收入这首诗，因此，在王兆鹏选诗的公式（一个相当复杂的统计学公式，参与计算的有出现在唐诗各种选集中的次数，在诗人的名下被提及的次数等等。以X代表历代选本指标，P代表历代点评指标，L代表20世纪研究论文指标，W代表文学史指标，Z代表每首诗的综合得分。综合得分是以每项指标的标准值乘以各自的权重，然后求和。）中，崔颢的这首诗占了公式本身的便宜，毕竟大李杜、小李杜、王维、白居易这些人作品太多，在提到某个诗人的某首诗时，计算权重就分散得多，得分也少，于是落后了，比如张若虚的《春江花月夜》排名之所以真的高到了前几名，除了本身的艺术水准外，也还有这个公式的原因。
2、李白间接提高了这首诗的知名度。崔的这首诗据说难倒了李白，因为据《唐才子传》里载，李白在第一次登黄鹤楼时，诗兴大发，正要即兴写诗，发现了崔颢的这一首诗（此时的崔颢已经在诗坛大有地位，与王维可以相提并论了，而李白的诗人之路刚刚开始），思考良久，扼腕叹息，于是写道：“两拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”搁笔怅然而去，当然，后来李白为了跟崔颢争这一口气又写了《登金陵凤凰台》，水平也极高，不过那个是后话了，我们不管这后一首诗写得如何，至少，李白第一次是被崔颢惊到了，难倒了。既然李白都被难倒，可见这首诗水平之高，当得起唐诗第一的名头，李白是最好的注脚。
让我们来看一下这首诗的全诗：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这一首诗被宋代评论家严羽认为是“唐人七律诗，当以此为第一”，把这首诗列在律诗之首，言下之意，这当然是一首律诗了，可是如果我们按照律诗的格律去套，会发现这首诗的前四句又太不像律诗了。一是前两句根本不是一联，而第四句“空悠悠”连用三个平声字，显然三平调，这又是律诗的大忌。因此，我们大致认为这一首诗的前半算是七古，后四句算是七律，这是一首古律诗，说七律也说得过去。
（黄鹤楼图）
黄鹤楼昨天已经介绍过，是古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。显然，这一首诗是诗人登临此楼时的诗作。
崔颢（704年-754年），汴州（就是现在的河南开封）人，唐玄宗开元十一年（公元723年，这个时候李白还在隐居，还没有出川傲游，也才22岁）进士，官至太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。《全唐诗》收录崔颢的诗四十二首。崔颢秉性耿直，喜欢喝酒（诗人哪有不喝酒的），喜欢美色，向往游侠生活（这倒跟李白很像），才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，著有《崔颢集》。
这首诗诗意简单。一段话就可以说完：前昔的仙人早已驾乘黄鹤飞去，如今这里只是空空悠悠的留下此楼。黄鹤一去再也没有归来，千年以后，这里只有白云还在飘荡。晴川一旁各种树木依然清晰可见。鹦鹉洲上芳草茂盛。夕阳西下，不禁让人感叹何处才是家乡？长江烟波弥漫让人愁绪油然而生。
同时这首诗的艺术水平又极高。具体表现在：
诗的开篇从楼的命名之由来引开联想，借传说落笔生发开去。仙人跨鹤（黄鹤楼的命名本就是传说）本属虚无，诗人以无作有，说古人“一去不复返”，由此让人生出“岁月不再、旧人不可见”的遗憾；仙去楼空，只余天际白云悠悠千载，而对照自己世事茫茫也正在诗人的心头不断闪过。这种登高愁生的情绪之美极易引起读者的共鸣，因此这首诗也被后人普遍高度评价。
前面我们说王维写诗，“诗中有画，画中有诗”，而崔颢的这一首诗也是“诗中有画”的。开篇就是仙人乘鹤的传说中，像一个画面，人去楼空描绘了黄鹤楼的近景，又隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之地势。紧接着颔联就开始感叹“黄鹤一去不复返”，由近及远，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、直接白云的壮观。颈联承上而写诗人游目骋怀，开始勾勒出黄鹤楼外江上明朗的景色。最后一联以黄鹤楼下江上朦胧的晚景催人生出愁绪作为收束。整首诗写了黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景；与之相互映衬的有仙人、黄鹤、名楼、胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、以及催人生愁的落日暮江，调用了大量实在、物化的具体形象，又铺排了各种色彩，全诗读来像看一幅意境高远的画作。
（又一幅诗意图）
因为开头连写三个黄鹤，一般对律诗要求严格者，会认为这哪里是写律诗，一味的重复，但细思，味道又在其中，如鲁迅的“两棵枣树”一样具有“不可说，说不明”的妙处，最直接的理接是如果不是三个“黄鹤”一气写下来，就没有气势奔腾直下的痛快感，这种痛快让读者开篇即被吸引，急忙读下去，也就不去思考是不是重复了。是谓“文以气为主”，崔颢这首诗开头如此“拗律”的原因极像《红楼梦》林黛玉教香菱做诗时所说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。同时这首诗在音调上则双声、叠韵和叠音词多次运用，其中“黄鹤”、“复返”是双声，“乡关”、“江上”是叠韵，“悠悠”、“历历”、“萋萋”是叠音词，同此共同造成了极美妙的音乐感。
闻一多先生在讨论诗歌之美时提倡三美，“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，他当然说的是新格律诗派的理论主张，但用以判定崔颢这首诗的艺术水平，也极准确到位，建筑整齐美几乎所有的古诗都是形式整齐的，不用多说，而绘画美、音乐美如上所述，实在让人赞叹。其实，这首诗又是饱含诗人思想感情的一首诗，情绪上又极具感染力，所写物象又虚实相生，富有意境之美。无论如何夸赞，都不为过。
唐诗其他诗的水平如何，我们先不去讨论，但凭这一首，就足以使我深深爱上了唐诗。