巴西电影新浪潮

20世纪60年代，第二次世界大战结束后的十多年间，世界各地的电影都在蓬勃地发展当中，欧洲的新浪潮电影让人们大开眼界，他们突破老旧的电影工业体系的窠臼，寻找更随性自由的表达，开创全新的电影语言。在世界的另一端，南美洲电影陆续开始波澜壮阔的革新。先是阿根廷，然后是智利和秘鲁，随后的巴西电影新浪潮（Cinema Novo）将这场运动推至巅峰。

它深深地浸染在浓郁的拉丁美州文化之中，自由粗粝，热情浪漫。不同于欧洲的优雅，这种影像则更加的激进和叛逆，前卫和斑斓的，在60s到70s，巴西新电影的崛起主要是针对当时受美国控制的巴西政府，创作者以群体合作的方式，通过极低的成本，创造极具地方色彩的电影文化，以挣脱外来的、尤其是美国电影文化的主导局面。因此，它是一场针对政治和美学上文化革新运动，他们对于国家、社会现实的观点敏锐犀利，电影手段丰富大胆，诡谲多变。

格劳贝尔·罗恰（Glauber Rocha）毫无疑问是新浪潮电影中最独特的瑰宝，他的电影结合巴西古老的民间传说、宗教和语言，表达激进的政治态度。他的《黑上帝白魔鬼》（1964）、《痛苦的大地》（1967）和《安托尼奥之死》（1969），充满民间神话般的怪诞和奇异，气氛激烈亢奋，色彩鬼魅张扬，犹如一场热情蓬勃的政治宣言，被看作是巴西新电影的代表作。

▲格劳贝尔·罗恰

其他重要的导演还有内尔森·帕雷拉·德桑托斯（Nelson Pereira dos Santos），他是新浪潮运动最早的实践者。早在1955年，他那部具有新现实主义风格的处女作《里约四十度》，就已经是年轻电影人心目中的经典之作。1963年，他拍摄了《艰辛岁月》，描述了一个穷困的巴西家庭与社会和自然抗争的故事，成为新浪潮的开山之作，片中以自然采光和半记录的方式，真实地展现了对弱者的关怀，以及对残酷现实的抗议，对后来的电影人产生极大的影响。瓦基姆·佩德罗·德·安德拉德 （Joaquim Pedro de Andrade）则是最早提出新浪潮概念的人。

▲内尔森·帕雷拉-德桑托斯

1960年在拍摄纪录片的时候，他就提出年轻的电影人应该把镜头对准普通民众，关心他们的生活。1966年他拍摄了《神父与女孩》，在片中实践了他当时的创作理念，并入围当年柏林电影节的竞赛单元。在新浪潮最初的几年间，他一直默默地支持他的很多好朋友像格劳贝尔·罗恰、莱昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的创作。1969年他以一部带有宗教神秘主义和超现实色彩的《丛林怪兽》，让世人惊讶不已，成为新浪潮时代又一部杰作。

70年代之后，阿纳尔多·加伯（Arnaldo Jabor）是新浪潮后期的重要人物，1973年的《一丝不挂要受罚》在当年力擒柏林金熊，备受世界瞩目。之后的《婚姻》（1976）《我爱你》（1981）《永远爱我或不再爱我》（1986）等都在国际上屡获大奖。他的电影并没有强烈的宗教和政治元素，而是善于描写男女之间纠缠善变的关系，以悲喜剧的方式透露出人与人之间的复杂和微妙，反映出巴西人独特的性格。因此他是最受本土观众喜爱的新浪潮导演。

▲阿纳尔多·加伯

卡洛斯·迭戈（ Carlos Diegues）从1960年开始拍摄短片，1963年他的长片处女作《冈加祖巴》，以批评殖民地奴隶贸易暴行的背景，将他推往新浪潮的前沿地带。1979年《再见巴西》让他在国际上声名大震，这部被看作当时最具巴西民族风情的作品，在当年的戛纳电影节上获奖。后来的《星光地铁》（1987）、《更美好的生活在前面》（1989）、《里约情歌》（1994）等，在商业和艺术上都有不菲的成就。2000后仍有作品问世。

▲卡洛斯·迭戈

总而言之，巴西新浪潮运动既反映社会现实，带有激进的政治观点，又极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，在国际上亦有重要的地位。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，重要的电影人如罗恰到海外拍片，新浪潮经历短暂的没落，但巴西新电影对拉丁美洲其它国家的电影运动带来不少的影响，它瑰丽热烈的风格在世界上独树一帜，至今看来仍然让人惊讶和震撼。