名家：书法创新、既要新又要美才是创新

书法的根本，是中华美学、哲学乃至做人的最高境界，就是《大学》中所说的“心正”与“意诚”。但又谈何容易？看似容易却艰辛！如今老了，不再去想什么“自强不息”之类的话，慢慢地、自然而然地又回到了儿时的心态，顺乎心情自然与生理自然来写字，已无什么“念想”，写字是我“常态化”的生活方式，从中得到欢欣，享受人生。此时深深理解老子所说“复归于婴儿”是一种很难达到的理想境界。大幅可视，小幅宜读；可视者用目，可读者用心；目视其外在形式之美，心读其内在韵味之醇。大幅多重沿空间展开的建筑般的美，相比之下，小幅虽也重形式，但更重沿时序展开的音乐般的韵律。所以大幅重黑白对比、重空间构成、重形式对视觉的冲击力，而小品则重随缘生机的自然书写性，重沿笔势往复和文辞节奏展开的流动之美。大作品重气象恢宏，小品重耐人寻味。大幅作品不可虚张声势而索然无味，小品也不可一味展示雕龙镂凤手段而流入甜熟庸俗。小品要有纳须弥于芥子的内在大宇宙，如尺水寸山的画幅，可使人卧游千里，骋思无尽，由此及彼，由微云及泰山，得大气象与深远境界。这大气象与创作的技法、作品的形式有着直接的关系,但最根本是决定于作者的气质禀赋、人格修炼及胸怀学养。所以大幅作品是“造”出来的，小品则是“养”出来的。独立立场是一种自信与定力的表现，当然这个自信不是夜郎自大，也不是唯我独尊，而是在深知与熟虑之上具有自信心的选择。书家的创作“个性”应是对“人”的个性的主动把握与重新塑造，对于创作风格既要顺乎自然，又要具有主动意识，从事书法创作，也就是要把握人的本性与书法艺术关系的问题。不但求艺术形式与表现语言的独立与个性化的追求，更要保持创作者精神的独立与文化品质的个性。作品不但要给人感官愉悦，更要精神感动。作品不仅仅要形式夺人，更要耐人寻味，要承载渊深博大的中华传统文化。修身是向内的一种自我陶冶，是精神的修炼、道德的培养、心智的沉潜、定力的铸成。作用于修身的书法远离人的物质利益及生理需求，是精神世界的活动，书法艺术从属于文，从属于“人”，不能单纯作为“艺”，真善美中的“美”与真善是不可分离的，要在真善之中才能体现美。说不上是书法创作，只是顺着兴趣写下去，沿着惯性走下去，在书写过程中得到身与心的协调，天与人的合和。没有刻意去求新奇与追风格，其间一以贯之的顽固的表现着自我，这个自我不是张扬的、刻意的、设计的、哗众的、媚俗的，而是如日月之泻光华、江河之向东流，一切顺乎自然。自然是大道、是至道、是至境，但这自然又不是原始状态的混沌或童孩时期的蒙昧未开，而是既雕既琢、复归于朴。人老了，夕阳无限好，只是近黄昏！要松弛下来，做自己想做的事，做使自己愉快的事，一切要顺应自然。东晋王子猷大雪夜驾舟访戴逵，天明至门前却又返身而回，曰：“吾乘兴而来，兴尽而去，何必见戴！”这是一种老年人应领悟的人生境界，重在对人生过程的享受。自自然然地濡墨挥毫，任心手之交应，忘我忘情，在秉笔临池中，得无穷快乐。古人说：“明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐，然能得此乐者甚稀……”我今得之。面对市场、面对官场、面对竞争、面对喧嚣与泡沫，让我们静下心来，回归艺术创作的本身，寻找精神的自由与自在，这就是在当下艺术创作中的“以人为本”。所谓的传统，是指历史遗存中真、善、美的并被普遍接受的东西，并非所有的遗存都可视为传统；所谓的创新，一是要新，二是要美，缺一不可。大印的特点在一“大”字，不独块面大，重要的是要气象大。如李白的诗，纵有不工处，也自旷朗天放、气象恢宏。王国维评李白：“太白纯以气象胜，西风残照，汉家陵阙，寥寥八字，独有千古。”这气象可感而不可状，可会而不可求，虽出天资，亦为积淀，虽为艺境，亦是人格。我喜欢临帖，从小就临，老了还在临。临帖成了我一种学习方式、休闲方式甚至可以说是一种生活方式。临帖可以入静、入神、入化。可以忘忧、忘我、忘世。可以取诸怀抱，与古人晤言一室之内，在笔势往复之中，品味那种隔了时代的美。这种美是遥远的，却是可以触摸的；是变化的，却是永恒的。