你见过宝石珐琅彩瓷器吗？

你见过宝石珐琅彩瓷器吗？

作者：周时安

今天给大家分享的是景德镇瓷器手艺人曹鸿雁，她从事陶瓷工艺美术研究二十余年，虚心好学、刻苦钻研，历经多年对宝石与瓷器熔烧工艺专项技术探究，一款“红地宝石珐琅彩缠枝莲如意双耳瓶”作品，博得了业内专家和收藏界人士认同与赞许。在揭开这款作品精妙之处的同时，笔者在这里，就珐琅彩和宝石溶烧与瓷器工艺的起源，给大家作一个简要介绍。

说起珐琅彩，它发源于欧洲，早在15世纪出现在法国，珐琅颜料是一种玻化物质，它经研磨、熔化、乳浊等工艺，经高温溶液冷却，再经细致研磨成珐琅粉，运用于瓷器时，将粉状珐琅粉调和，用着瓷器釉上彩绘，再经焙烧便形成了珐琅彩。

珐琅颜料运用于瓷器，缘起当时东西方文化交流日渐深入，通过丝绸以及海上丝绸之路的传播与相互影响，珐琅彩逐渐被应用于瓷上彩绘工艺。早在清代康熙年间，珐琅彩传入中国，因其色浓、华贵的风格而吸引了朝廷统治者，并特聘外国匠人入宫指导珐琅彩研发，将其列为皇室自享。很快成为独特的宫廷风格与西洋重彩金属珐琅胎画产物。

随后御窑厂开始尝试在瓷器上制作珐琅，直到康熙晚期，珐琅彩瓷胎彩绘工艺渐己形成。这项工艺因釉色昂贵、弥足珍贵，当时视为与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，从而被定为宫廷专属御用工艺珍品，享有“彩瓷皇后”的美誉。

如此之精美的珐琅彩瓷器，几百年来一直被世人、特别是瓷界所推崇，一款宝石珐琅彩更加增添了珐琅彩瓷器的完美无瑕，犹如锦上添花，被人称之谓“世界上最奢侈的艺术品。”

说起珠光宝气与瓷器融烧，人们自然会提起“柴窑”。柴窑是最具中国传奇色彩的瓷器窑口，那是后周朝皇帝柴荣的官窑，被人称为诸窑之冠。柴窑因为存世时间特别短，所以柴窑出品的瓷器非常稀少，古人有道：“柴窑最贵，世不一见。”到明朝的时候，柴窑器就已经是非常珍贵的瓷器了。它的地位，在汝、官、哥、钧、定五大窑口之上，到了清朝，柴窑器几乎是彻底地消失了，哪怕还有一块残缺的瓷片，那都是价值连城的宝贝。

柴窑器为何如此精贵？这就与我们今天聊到的话题关联有偶。

当年后周皇帝柴荣，试图要将瓷器烧成“天青色”，要将这种瓷色作为将来施政的气象，他提出了一个叫常人无法想象的设计，将宝石玛瑙、琉璃菲翠融烧与瓷器中，他不惜成本，历经反复试制，柴窑还真心融烧出万物灵气于一体的瓷器，实现了他超凡地构设。于是他颁发诏旨：柴窑出品的瓷器，仅为宫廷皇室独享，对烧制的废品，必须当场销毁，不得流入民间。

说到这里，我们把话题拉回到这件由曹鸿雁老师研发的“红地宝石珐琅彩缠枝莲如意双耳瓶，”就是宝石与瓷器融烧的一款珐琅彩创新工艺作品。

该项工艺的创新，它含概着中国瓷器历史的传承，在挖掘博大精深制瓷技艺层面，伴随时代的发展进程，曹鸿雁老师的创意的“红地宝石珐琅彩，”站在“做最具收藏价值瓷器”的高峰，续延“柴窑”当年的瓷器辉煌，揭开“柴窑最贵，世不一见”神秘的面纱。

虽说后周皇帝柴荣的“柴窑传世极少”，可留存世代的匠心情怀，是新时代制瓷人，“取之不尽，用之不绝”的宝贵的精神财富。

曹鸿雁老师充分发挥企业创新创意潜能，他们所采用的珐琅彩颜料，均为法国佛朗德斯原产地宝石原矿料，彩绘精细，经1000多度高温将宝石熔烧在珐琅彩瓷中，产生出一种宝石与瓷器的完美融合。该作品工艺繁杂，对瓷胎要求很高、制作难度大，这款宝石珐琅彩瓶高为37公分，可以说是珐琅彩家族罕见的大器件，要让宝石自然玻化熔烧在颜料表面，在不改变宝石原有形态，凸显宝石切割面本有的光泽，使瓷上画面在宝石颗粒的点缀下交相辉映，并激发出作品特有的华丽。宝石珐琅彩工艺，它不同于传统普通的宝石镶嵌技法，而是通过多次高温复烧，巧妙地让宝石真切地融合于瓷上。

曹鸿雁老师本着艺术服务于社会，服务于人众的从业初衷，将艺术生活化，他们创新出品的宝石珐琅彩系列产品，无铅无镉、色彩历久弥新，可广泛适用于各类瓷器日用，并获得了国家两项专利。