画家安顺的艺术人生

安顺现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，人民美术创作院副院长、中国国家画院范扬工作室画家，中科院大学艺术中心山水画高研班导师，中国民主促进会会员、民进中央画院画家、中国书画人才工作委会员副主任、河南省书画院特聘画家、中州大学客座教授、河南省收藏家协会副秘书长、中国国家画院范扬工作室画家，民进中央开明画院特聘画家、河南省书画院特骋画家、中国传统文化工程书画工作委员会副主任、河南电视台《文物宝库》频道书画鉴定专家、河南商报《藏金鉴宝》书画鉴定专家。

擅长国画，山水、花卉.兼工书画鉴定。先后就读于郑州大学美术学院，中国国家画院，北京大学名家工作室。

其作品《太行清秋》获第四届全国当代山水画铜奖。

《豫西山水》获全国第五届山水画银奖。

《静思》获海峡两岸国画家提名展金奖。

《买尽青山作画屏》纪念白石老人诞辰一百五十周年全国名家国画作品展。

《燕山金秋》参加国家画院百名画家走进泉州大型画展等。

出版专著《清代中原书法人物略考》，编著《河南省近现代书画家名录》，发表书画鉴定点评文章百篇。

安顺老师的作品在这个八面来风的时代环境中，让观者体验并感受到全新的精神氛围，外部世界的日新月异极大地的启发、刺激了他的思维与灵感，给了他以不可竭止的激情和创作冲动；他的作品，因而焕发着少有的鲜活之气、灵性的笔墨特点、耐人寻味的意蕴和无法之法的郁勃生机。

安顺老师的作品，少有脱离生活的生编硬造，其画意境空灵剔透，墨色韵味浓厚，以诗入画，多为有感而发的倾心之作，亦或是对生活感受的提炼，所以，笔下山川、林木、屋舍、村落等，都在素朴、单纯与自然之中，体现出一种原生态的美感与未被污染的魅力。安顺的作品，一个明显的特点是强调直觉的感受，而非理性分析的结果。他把对生活的热爱都融入于他的作品中，他的创作灵感源于生活，根植自然，画风清新又情景交融，自然景色和笔墨画面切换自然而不生硬，给人以极美的享受。他删繁就简，舍去过多的细节，不做逼真描绘与刻划，而在瞬间印象中，定格大的空间关系、结构和基本走势，并在总体结构框架确定后，进行意象关系的调整与确定，在“有意无意之间”与“若即若离之中”，完成点、线、墨色的铺陈、配置与布局，虽无细致精微的刻划，却因“点到为止”的虚实互补和黑白灰的平面构成关系使然，使画面在二维平面空间中，呈现平远、深远与高远交迭与互融的丰富特点，在繁简、疏密、远近、虚实、干湿、浓淡中，使北方的山川、村落在以神写形、以虚实贯中，韵致十足，而给人以聊想和审美满足。舍去事无巨细的逼真写实性还原；因此，安顺作品中，以“写”入画、以“意”表现为主，笔与墨配合，辅助互动，用笔极见骨力、用墨氤氲淋漓，画面元气充沛，在“不似之似”中，见出浓淡墨色演绎的空迷离图景，“半是虚空半是山”之境界跃然纸上。通过对画的观赏，能感受到安顺老师的国学文化底蕴深厚思想丰富，更能感受到他一个人的朴实无华，真挚洒脱。