赵冷月书法的“山林气”

赵冷月 (1915.3~2002.11.20)

名亮，堂号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。生前上海市文史研究馆馆员。历任上海书法家协会常务理事、副主席、顾问。幼从祖父赵介甫习文学，攻书法。

赵冷月 23岁投于徐墨农门下，受学五年。1950年从原籍移居上海，设帐授徒。1958年到上海市广告公司供职。1979年退休。作品曾参加全国第一、三、四届书法篆刻展，上海·大阪书法交流展，上海著名书法家作品展。他从艺数十年，每日临池，读碑看帖，从晋、唐、宋人帖学到汉魏六朝碑学无不精研，晚年大胆开拓创新，将书法艺术推进到新的境界。1999年1月，他举办生平最后一次书法作品展览，展后把大部分精品捐献给上海市红十字会收藏。出版有《赵冷月墨迹选》等。

赵冷月书法艺术被人喻为"厚厚的一本书"，他晚年"'丑'就是美"的艺术观和蓬勃的创作欲望使他在当代书法史上落下重重一笔。他由帖入碑，碑帖结合，作品浑厚潇洒，点画凝炼，顿挫起伏，如千里陈云，气势壮阔。晚年作品更加沉着恢宏，苍老雄浑。为中国书法史上"晚年变法"的成功者之一，声名藉甚。

赵冷月书法艺术所陈述的是以去甜熟、去滑利、去鼓努、去因航派门户为理想的书法美语言，"大巧若拙"式的质朴与恬淡，体现了书家深沉的艺术求索精神。他的不追求表面"完美化"正体现.的不同流俗。他孜孜于在书法实践中实践他的审美理想，所以不避王安石所说的那种"险远"，而期期于得见"奇伟瑰怪非常之观照，执着不改，令人起敬。

他的书法在笔致上不求繁，而求简;不求华美，而求质直。这种视觉形式上的简练化，事实上不但没有减弱他的艺术表现力，反而与他的质朴自然的整体追求相一致，更内含了一种表现上 赵冷月书法的弹性素质，反而增强了他的个性语言的表现力。

赵冷月的用笔，平直而无做作之痕，利落锋棱顿挫的外示刚强、雄劲等等，力求注入一种内在力度和潜藏的张力，如绵裹铁，极备"返朴还真"的古朴与苍浑感，不啻为成功的创造。这种"线性"的质感又绝不流于简单化，而是在净化中备极丰富的语汇。置诸书史，虽不能说前所未见，但确实形同孤影，因而可以认为是独具意义的。

在墨法趣味上，不以单调示人，大胆吸收"儿童体"书的天真烂漫，虽着意强化了表现因素如枯润、浓淡、苍腴方的对比度，却能不留多少斧凿痕，出以自然和谐，也许这是先生对米芾、王觉斯行草的取资借鉴，但已经化为自家语了。

在学书的源流传统上，他广参博采，以颜真卿行书的笔意与趣尚远冶六朝碑版，走自然、直率、凝重、质朴、淳古的路数，弃唐楷的规范美、匀整美于不顾，直求自然朴素的美感，却不落于奇怪，体现了文化心理上的老庄精神，而一反华丽绮媚以及典雅庄重风格--来自于儒家的思想内涵。

赵冷月书法，在寻找自家语汇的同时，大胆放弃了一些前人的既成语言，其求艺精神十分具有现时意义。不以形貌的外似去承袭前人的传统，这本身就需要特殊的眼力与勇气。为此他要付出代价，代价便是能知音无多。这对于艺术界急功近利而言起码是一个难得的反照。