美的价值与类型：自然美、人体美、艺术美

美是一种价值。价值是来自人对于事物的一种区别、选择和评价性判断。

美学的价值，来自主体对于对象的意义所给予的一种选择和估量。在价值的选择和评估中不仅映射出对象，而且映射出主体自身。

各种美的范畴，也都可以进行比较，从而显示出从程度到意义的差别，例如优美、典雅、精巧、深刻、崇高、伟大等。

古典主义绘画作品

“美”在语言中是一个模糊的价值指号，这个指号的深层结构中具有歧义。一方面，美是主体对自身所体察到的某些感受和感情的一种表达，但是另一方面，这种表达又是以评价客体的方式做出的，因此仿佛是发自对象本身的。

由此可以说，美的基础是感知，没有感知者就没有美。所以黑格尔说，美学一词“比较精确的定义正是研究感觉和感受的科学”。

这就是说，任何一种美，如果你未尝亲身感受和体验到，你就有权拒绝承认。没有任何一种权威，任何一种科学，可以通过逻辑证明或其他超感知的证据，能够使人相信一种事物的美，唯有美是仅仅存在于个人化的感性知觉之中。

国画山水：审美感知

因此，美感本身的结构中就具有一个非理性的层面也正因为如此，西方某些现代美学家认为美的课题，应当研究人类的审美经验。

美具有三大类型：自然美、人体美、艺术美。

自然美来自人类对于自然界的审美经验。这里必须摒弃一种错觉，就是认为自然物自身中具有一种美的性质，或者说可以被规定为美的实在性状。

油画《秋景》

实际上，所有关于自然美具有实体性或客观性的说法，其根据都在于：自然物形式上具有某种特征，例如整齐、对称、有序、纯净或者色彩缤纷，普遍为人们所喜爱，因此在某种意义上，人们认为这些形式就是美。

还比如，天空的湛蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面，也因为同样的缘故而使人愉悦，单就它作为一种纯粹的声音来说，也就产生出一种动人的魅力。

胡真来国画山水作品

然而，如果说某些自然对象，由于整齐、对称、纯净而能够使人获得美感的话，那么某些人工创作的对象，有时却正因为由于形式上过于整齐一律而令人感到单调和厌倦，从而被认为是创造力的贫乏。

比如旧式民居楼房那种整齐划一的盒式设计是缺乏美感的。中国古典文学晚期骈体文所追求的那种文句整齐对称，也同样令人在形式上感到单调呆板。

《少年维特之烦恼》

由此可见，整齐、对称、单纯等抽象形式虽然在某种条件下可以作为美感的构成元素，但在另外的条件下也可以构成非美感的元素。因此它们绝非美的价值本身，更不是产生美感的充分必要条件。

总之，自然物之所美，是由于主体在其中获得了一种超自然理性的发现，而这种超自然理性的深层次结构，却来自人的文化意识。

关于艺术美。在中西语言中，关于艺术的语义都从语源上解释了艺术一名的由来。

在希腊语中，艺术一词兼具两种涵义：美的作品；创造、技巧、技艺。

在古汉语中，艺本义为植、为治，善植善治者有技能，所以也具有技巧和美的涵义。

戴爱莲的《荷花舞》

事实上，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此给人们以启示：当我们称赏一部艺术作品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是浅层的意义，即这一作品的表现形态非常优美；二是深层的意义，即这件作品的制作技艺非常优美。

这是两种不同的评价，前者对物，对作品；后者对人，对作者即艺术家。

人们可以意识到，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越于自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然。

此外，艺术作品在表现方式上，根据表现的难度，可以使其创造价值得到较为客观的评价。但在表现的对象上，人类对其所作的选择却是非常主观的。事实上，艺术作品常常会承受到来自社会文化价值传统的强大批评性压力，比如米开朗基罗为梵蒂冈大教堂所画的《末日审判》曾被遮盖多年，因为他画了当时人们所羞于看到的裸体。

米开朗基罗

现在说关于人体美。人体美构成由自然美向艺术美过渡的一个中介区域。

人体美也可以分成两个层次，一是天然形体的美，二是经过修饰的形态美和显现出性格、思想、教养的文化性优美。

从第一层面来说，人体美是一种自然美。就第二层面来说，人体美不仅是自然美，而且也是一种文化价值的显现，是人对自我的重新塑形，乃是一种文化美。

从美的历史观点来看，人类的自我装饰，可能正是文明与艺术的最初起源。

欣赏人体美，需要一种很高的文化意识，需要一种彻底的理性，才能发现和感受它。从世界历史来看，古代民族中只有希腊人对这种高雅的人体美获得了崇高的鉴赏力，而其他多数民族却羞于面对赤裸的人体。

李武油画人物艺术作品：双人

反思人类对人体美的最初知觉，那么毋庸讳言，在较低级的文化中，人体美之所以被注目，乃是由于发自性择优需要的性意识和性心理。摆脱这种性心理而以纯美的态度面对人体，所需要的是一种高级形态的文化情感——性意识的冷静和超越。

人体外部装饰艺术，使人体美由自然美转变为文化美，艺术美，但这种美就其与人类性心理直接相关而言，是显然属于一个低俗的层级的。

但是，在另一方面，人的美还可以达到一个更高的层级，在这一层次上，人并非通过外部的装饰，而是通过精神和内在性格的修养和陶冶，而获得一种具有崇高感的美。

新古典主义美术作品

人的相貌是天生的，但人的仪表却是后天的，是可以控制也可以改变的。

人的面部表情和姿容举止展示着人的心灵和感情，而持久、习惯的表情可以深深地烙印在脸上，成为一种后天的相貌，展示出内在的精神风貌以及品格和人格。

歌德曾提出所谓“合于规则的脸谱”，他认为相貌上天然的美并不是真正的优美，特别对于男子更是如此，可谓很有见地。

因为对于人类来说，有一种更高级的美——康德称之为“天才”的美，实际上就是显示着才能、修养、性格的仪态端方之美，是人类更应该追求，而且也可以追求到的美。

《康德美学思想探绎》

神貌显示着人品，一张成熟的面孔，是性格与人格的综合象征。经验的密度、知识的厚度、思想的深度，是否具有个性和创造力，以至资质愚笨或机敏，善良还是险恶，所有这些都能显示在人的相貌特别是眼睛和神气上，而这种相貌仪容，既是天生的，又是后天由性格、精神和人格所塑形的。

这种相貌和气质的美，已经超越了单纯的人体自然美。它是后天的美，是一种通过人格修养而可以后天获得的美。