抒当代文人意趣，宋陆京个展广东美术馆举行

近日，“岭南红——宋陆京中国画作品展”在广东美术馆开幕。在新时代的艺术创作语境中，广东中青年艺术家有着各自不同方向的探索。在中国画领域，宋陆京可算是重要的艺术实践家和探索者之一。此次“岭南红——宋陆京中国画作品展”，是宋陆京近年来举办的最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展，集中展出了宋陆京近15年内的山水、花鸟及综合作品百余幅。不仅展出数量庞大，其中多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目，更有为此次展览专门绘制的《长征第一山》《卉木滋荣》等巨幅长卷作品。

《盛世兰馨》策展人广东美术馆馆长王绍强认为，当很多艺术家不断解构水墨的边界，尝试从更宽广的维度探讨这一媒材所能带来新的思考，宋陆京依然勤勉且扎实地潜心学习传统，这其中，不仅包括绘画技法，还包括传统文人将艺术与生活合一的诗意理想，这显得尤为可贵。 “宋陆京不仅工于绘画，还自幼随兄长习字，精于书法、篆刻和收藏。扎实的功底和对传统艺术的热爱、研习，令他能够熟练地掌握和运用多种绘画风格和技法，因而形成较为丰富多元的艺术面貌。”王绍强说道。

《云起大湾》整体的创作面貌上看，宋陆京的作品呈现出浓郁的人文性，并在笔墨上有独到造诣，他常以苍劲而富有灵气的笔法，直抒胸臆，形成一种质朴、浑润的笔墨特质，令画面带有浓厚的“书卷气”。这些画面上流动的线条，逸笔草草而不求形似，与其说是绘画，不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。“绘画要师法自然，但更要懂得取舍，取材于自然的同时要能够打破重组，从而呈现内在的心象。”宋陆京如是说道。出生于河南，现定居广州，宋陆京游走大半个中国，兼有南北文化的背景，且阅历丰富，他认为，“绘画更像是关于内心世界的一种自我诘问与探究”。正是他丰富的阅历、开阔的眼界和学问，以及笔耕不辍的勤勉，使得无论是山水或花鸟，焦墨抑或重彩，都应用得当，成为其书写内在意象的路径。

《卉木滋荣》展出的作品中，9.6米的花鸟写意长卷《卉木滋荣》为宋陆京的突破性作品，这件作品从小稿打磨，反复画了5次，到最后创作完成，用了接近3个月才达到他满意的效果。王绍强认为，宋陆京对待艺术与生活的态度，使得他既能沉浸在绘画世界中，也能自然地抽离，这种闲适与自怡的状态不仅需要对绘画的深入理解，也需要生活的磨砺和体悟。重视传统、集众家之长，师古人却不落入传统的俗套，表现真我却更加放眼于对真理的追求，沉于绘画而不只是作画。“这样一位把中国传统书画的精髓和生活体悟融会，以表达真实的自我为追求的艺术家，他的艺术创作中所包含的艺术观念和生活哲学，正面诠释了传统绘画在这个时代的价值及可能。”