南唐中主李璟的一首千古名作,写尽秋愁,不输儿子李煜

很多人都说李煜不是合格的君主,却是优秀的词人,其实他的父亲中主李璟又何尝不是如此呢?

李璟继位之初,还是皇帝,后来在后周的威胁下,削去帝号,改称国主,后世称其为“南唐中主”。

他好读书,多才艺,所宠信的臣子大多无安邦定国之才,但是在书画、诗词、音律方面颇有建树。

例如他在当太子时的近臣韩熙载,就是著名的文学家,通音律,善书画,

还有备受恩宠的“南唐五鬼”之一的冯延巳,是五代数得上号的大词人,有不少名作传世,对北宋词坛产生了一定的影响。

当然李璟自己也有千古流传的作品,其中最出名的当属《摊破浣溪沙》,仅开篇7字,便惊艳了世人上千年。

菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴,不堪看。

细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨,倚栏干。

摊破浣溪沙是浣溪沙的别体,“摊”意为摊开,表示字数的增加;“破”意为破开,表示一句破成两句。

浣溪沙的正体是四十二字,上片三句下片三句,皆为七字,上片每句都押韵,下片则是后两句押韵。

而摊破浣溪沙的上下两阕各增三字,移其韵于结句。

李璟这首词就是摊破浣溪沙的代表作。

这是一首深秋怀人之作,传闻是李璟为当时著名的歌姬王感化所写,通过描绘一幅破败荒凉的深秋图景,塑造了一个孤苦无依的思妇形象,历来为后人所推崇。

词的上半阕着重写景。

开头“菡萏香销翠叶残”七字便营造出了一种极其萧瑟荒凉的氛围。

一个“销”字,一个“残”字将深秋里,荷花枯萎,荷叶凋零的破败景象写到了极致。

夏日的荷花有多艳丽,秋日的凋落就有多令人忧愁。

所以很自然地便引出了第二句“西风愁起绿波间”。

西风本就萧瑟,当它吹过香销叶残的池塘,无形中将环境渲染得更加凄清悲凉。

“愁”字是全词的词眼,词人所有的情感都是由此而来。

“还与韶光共憔悴,不堪看”,直到这一句女主人公才开始登场。

她不忍看这满池零落枯萎的荷花,这会让她联想到年华的逝去。

古人为何总爱悲秋?那是因为秋日里草木的凋零很容易让人联想到生命的衰老和终结,从而勾起无限的愁思。

这首词也是如此,词人以西风残荷,香销叶残,绿波生愁一步步引起女主人公的悲秋愁绪,为下阕的怀人埋下了伏笔。

下阕开头从一场细雨写起。

秋夜的雨格外凄冷,女主人公从梦中惊醒,听着窗外细小的雨声,难以成眠,她想到了那远在千里之外的爱人。

秦观曾言“无边丝雨细如愁”,比起春雨的缠绵不绝,秋雨更增添了一分寒凉,可以想象此时女主人公的心境该是多么愁苦凄冷。

“小楼吹彻玉笙寒”是她梦醒后的情景,转辗难眠的她登上高楼,彻夜吹着相思曲,以致笙寒而声咽。

这一句让我想起了李白的“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,看似不同的场景,实际都抒发了女主人公缠绵不尽的愁思。

“多少泪珠何限恨,倚阑干”,这是全词情感的结穴之处,使得上面所有的写景、抒情都有了着落。

“多少泪珠”一句包含了女主人公所有想说却说不出的情感,最后的“倚栏杆”看似戛然而止,却又给人一种韵味无穷之感。

全词上片引景入情,下片由人及情,情景交融,写尽秋愁,具有很强的艺术感染力,引起了千古共鸣。

后世许多文人都十分推崇这首词,北宋的王安石就极其喜欢这首词,甚至认为“细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒”,比李煜的“一江春水向东流”更妙。

也有人喜欢开头的“菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间”,很愁也很唯美。

而李清照在她的《词论》中却直言这是“亡国之音”。

不知你们认为这首词写得如何?

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