为什么19世纪前素描排线更稀疏，走向明确？

有同学提问道：

我看到包括文艺复兴三杰在内的大师，有许多作品使用粉笔，且排线清晰走向明确，不像现在普遍流行的密集排线。个人觉得旧的排线充满秩序美感，为什么现在不流行这种排线方式呢？

为什么十九世纪前的排线更稀疏且走向更明确呢？

因为那个时期的素描在这类画家眼里不是一件作品，而是一张sketch（底稿）。

一件作品和一张底稿的审美、标准、需求是不同的。

那么作品的审美和标准需求是什么呢？质感、写实程度、细腻度、表现力

底稿的审美和标准需求又是什么呢？方便于作者的油画绘制即可

“方便于作者的油画绘制即可”这句话的意思是：哪怕是在19世纪前这个时间段里，不同的画家对于底稿（sketch）的标准和需求是不同的；

所以这个问题并不成立：并非所有19世纪前的素描都是排线稀疏、且走向明确的。

比如伦勃朗的素描作品：

作为欧洲17世纪最伟大的画家之一，伦勃朗的素描可谓是既不稀疏，也不走向明确，

但是有一点不可否认，

这就是伦勃朗心中的最佳底稿标准。

由此可见，底稿的审美和标准都源自于画家自身的权衡，而这个权衡更现实的证据便是他们的油画作品，一般而言，如果画家的油画底稿是下面这样的：

那么油画的笔触必然跟随着画面线条的走向

这一笔触的走势感和线条的走势感非常一致，直接这么说，排线更稀疏且走向更明确的线条，本身就是为了油画而服务的，

排线更稀疏是因为油画不需要画费劲的写实素描底稿，排线走向更明确是因为为了方便油画笔触的走势表达；

其实现在也有这样的排线方式，

在我们的素描学校中，这些大师级人物留下的素描底稿用他们明确且有走向的笔触，轻松且生动的为我们勾勒出了一幅幅适合临摹学习的范本。

这种风格在素描学习中有很多可以借鉴的地方，同时这种风格也可以被学习者采纳和延续。而这两点在伦勃朗的素描中几乎没有体现:

原因也很简单，来看看伦勃朗的油画：

在伦勃朗的油画中，伦勃朗更想表现的是他的光影造型，也就是著名的“伦勃朗用光”。

且在油画之中，他所使用的是大笔触地铺就画面，再小笔触地雕琢细节，更何况他的油画中没有明显的小笔触走势，所以他的素描的侧重点就是光感的表现，他的素描也就不需要明确的走向或稀疏的线条了。

当然，从艺术史的角度来讲，这种走向明确的线条用于素描有另外的深意，那就是便于版画制作，版画顾名思义就是印刷制品，需要画家先雕刻一个印刷版，在印刷板上刻画完所有的内容，再拿纸进行大批量的印刷，印刷成成无数张版画，

这个时候，画纸上的每根线条都意味着铜版上的每道刻痕，而走向明确的线条是创作铜版画的基础，看看自己兜里各种颜色的毛爷爷，是不是也是这样的排线方式组成的画面。

这种就是铜版画的表现形式，这其中当属丢勒的最为经典，铜版画在那个时期还有个很强的现实作用，就是印刷传播，无论是宣扬宗教信仰还是小说插画，

在那个年代，版画是非常主流的传播阵营；所以你会发现，当个年代有这种素描习惯的画家往往都有版画创作的经历：

再到后来，随着铜版画的发展，这种明确的线条表现形式也有传承：

(图片是莫兰迪的铜版画)

让我们拉大看看细节

是不是也是你所说的线条分明，走向明确？素描关系也做的很好？

哪怕在现代艺术中，也可以用铜版画的方式来刻画线条分明的作品出来。

（图为康定斯基的铜版画）

最后我们再来总结一下：

并不是只有十九世纪前的部分画家的素描排线更稀疏且走向更明确，这种素描有为适应版画创作而产生的倾向，有这种素描习惯的画家往往也创作过版画；

这种素描也可能是为油画服务的底稿，稀疏是因为底稿不需要详细，线条明确是因为便于指引油画的线条走势；

这种风格不仅和时代相关，更多的是和作者的创作习惯和方向有关系。