肚脐眼儿引发的美术难题和神学争议
肚脐在英语中称为navel，也称为belly button或tummy button；医学术语是umbilicus，日常很少使用，普通字典里也查不到。
英语和中文一样，有大量词汇和短语，都是源于身体部位，例如face, finger, head, hand, heart。但肚脐贡献的词汇却非常有限。
今天，和肚脐相关的唯一常用短语，只有contemplating one's navel或navel-gazing的说法；大多以诙谐的口吻使用，用注目丹田的冥想沉思，来比喻专心做自己的事、不关注周围的外界环境、不愿和外界接触的行为。
最近《经济学人》的一篇文章，认为德国应该在欧盟中承担更多责任，文章结尾就用到了这个成语：
"For its own sake and that of others,it is time for Germany to lift its gaze from its navel, grasp the bigger picture—and cheer up.”
德国应该尽快扩大眼界，关注地区大局和国际大局，更加积极地参与外界事务；这样，不但更有利于德国自己的利益，也更有利于其它各国的利益。
在历史上，欧洲各国的语言中，肚脐的出现频率要更加频繁，广泛用来比喻中心位置。中世纪时，基督教世界曾把圣城Jerusalem（耶路撒冷）称为Navel of the world（世界的中心）。直到文艺复兴时，达芬奇在绘制Vitruvian Man时，也把肚脐放在圆形的中心位置。
中世纪的神学
肚脐是与生俱来的，是出生时切断脐带之后留下的痕迹。不仅是人类，所有带胎盘的哺乳动物，都有肚脐。
正因为和出生相关，在基督教的神学理论中、以及在欧洲美术史上，肚脐曾经导致无法解决的难题和争议。
下次去博物馆时，只要注意观察，就会发现：直到文艺复兴中后期，欧洲的美术作品中，无论是绘画还是雕刻，在处理亚当和夏娃这个题材时，都很少描绘肚脐。
意大利Orvieto教堂的石刻浮雕，中世纪后期
之所以如此，是因为，提供资金的主顾，认为亚当和夏娃不应该有肚脐。当时，出钱请人画画的，主要是基督教的教会。教会的信仰，来源于《圣经》；而根据《圣经》，亚当和夏娃应该是没有肚脐的。
旧约的开篇就是《创世记》，其中记载：人类的祖先，是亚当和夏娃，两人是由上帝先后创造的，而且，是依照上帝自己的形象：God create man in His own image and likeness。
教堂的祭坛画，德国，1375年，中世纪美术风格
众所周知，肚脐是出生时留下来的。既然亚当和夏娃是被创造出来的，就没有出生的过程；如果从未出生，就不可能留下肚脐。
更重要的是，基督教的神学理论相信：只有一个上帝，上帝是永恒存在，没有开始，也没有结束。
如果亚当和夏娃有肚脐，而且两人是按照上帝的形象创造出来的，那么，这就说明上帝也有肚脐，也经历过出生的过程；也就是说，上帝不但有开始，而且还有父母。这样一来，就推翻了教会的最根本的信仰和神学理论。
文艺复兴美术
这种神学对美术创作的约束，直到文艺复兴时，才开始放松。
《亚当和夏娃》，德国画家丢勒的铜版画，1504年。
文艺复兴，是欧洲历史上的重要时期，相当于中国历史上的明代初期，时间在14到15世纪。文艺复兴始于意大利，标志着世俗价值开始占据主导，一方面，教会的影响力有所下降，同时，教士中的开明人士也日益增多。
进入文艺复兴后，欧洲人开始重新关注古希腊和古罗马的美术，人的身体成为了重要题材，在刻画手法上也更强调写实。同时，维纳斯和阿波罗等古典神话人物故事，也开始对圣经中的亚当夏娃构成竞争。
因此，教会就逐渐搁置了关于肚脐的争议，对美术创作干涉也日益减少。
米开朗基罗的壁画《上帝创作亚当》，1511年。在画中，可以清楚看到亚当的肚脐。米开朗基罗虽然喜欢描绘男性身体，但还是给上帝穿上一件袍子；能否给上帝也画上肚脐，仍然没有答案。
好莱坞的电影审查
在文艺复兴的几百年之后，肚脐再次引发争议，这次发生在美国，媒介是电影。提出干涉不是基督教教会，而是好莱坞的审查机构。
从1930年代到1960年代，美国电影行业一直受到Hays Code（海斯审查法规）的严格制约。Hays Code禁止在影片中裸露身体，描绘亲密行为，甚至规定了接吻的时长上限。
在1959年的经典电影Some Like It Hot《热情似火》中，有一场在火车上的戏，其中，梦露身穿半透明的薄纱睡衣，但肚脐部分特意被遮盖了起来。
《热情似火》上映的大约10年之后，好莱坞的审查制度，被电影分级制度取代。
今天，在银幕上，裸露肚脐早已不再是禁忌。在世界各地，日常服装也有很多裸露腹部的，称为low-rise clothing。
END.