【转】水仙诗画欣赏：凌波仙子生尘袜

《兰竹水仙图》（明·马湘兰）故宫博物院收藏 （图源网络）

水仙诗画欣赏：凌波仙子生尘袜

——“十二月花神”诗画谈之十一

     大概从周代开始，古人就把阴历十二月作为腊祭的日子。到了秦朝时期，十二月就称为“腊月”，沿用至今。农历庚子年十二月的两个节气，是大寒与立春。腊月是一年中最冷的季节，故又叫“冰月”或“严月”。水仙开在寒冬腊月，故水仙就有了腊月花盟主的说法。

     水仙花，别称“天蒜”、“雅蒜”、“金盏银台”等，属石蒜科多年水生草本植物。它的姿资不负其美名，扁长的叶儿犹如碧玉雕成，洁白的花朵恰似雪铃玉盏，花的馥香气息更令人陶醉。自古以来，水仙一直是诗人咏颂的花卉之一。宋代吟咏水仙花的诗篇格外多，其中不乏名家名篇。写水仙花诗最早、也是最多最好的，当属北宋黄庭坚。今日可见的黄庭坚诗集中，专咏水仙花的诗篇共有四组八首，本文推介赏析的是其中的《王充道送水仙花五十支欣然会心为之作咏》。

凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。

含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

     宋徽宗元符年间，当时被卷入元祐党争的黄庭坚在六年的被贬生涯之后，因宋徽宗的即位，政治遭遇有所改善。他离开被贬的蜀中东还，到荆南时因病而暂时留寓于彼。荆州人士久慕诗人声望，上至荆州知府，下至一般士人，对黄庭坚都十分敬重，常来探望。这些水仙花就是他们送来慰藉诗人的礼物。从黄诗中可以看出，当时水仙花已由外来的土培植物变成本土的水培赏玩花卉了。

     据《唐宋诗举要》记载，黄庭坚这首诗作于建中靖国元年（1101），当时诗人正待命荆南，以致度岁。“山谷在荆州，与李端淑帖云，‘数日来骤暖，瑞香水仙、红梅皆开，明窗静室，花气撩人，似少年都下梦也”，“欣然会心，为之作咏”，足见黄庭坚寄寓荆州，心绪颇佳。

     吟诵首联，便深感其“运神如意”而让人欣然细品。诗人以其神奇的想象，绝妙的词章，用“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”，在人们面前塑造出一个脚下罗袜生尘、水雾缭绕、意态悠然、轻盈步月的栩栩如生的神女。诗歌借用曹植《洛神赋》中描写神女“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘”的佳句，落笔不凡，对水仙的爱慕之情油然而生，给人以心旷神怡之感。

     如果说首联是即景起兴，那末，颔联则转入了写意抒情。“是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝？”诗人另辟蹊径，提出一个发人深省的问题。水仙这个“凌波仙子”究竟美在哪里？怎会具有令人“肠断”的天姿？原来是“她”那“含香体素欲倾城”！水仙具有庄凝不溢的清香，娇矜淡雅的素体，素而不惹蜂和蝶、淳香犹自苦寒来的品性。水仙这个轻盈步月的神女，被诗人升华到了清高淡雅、超俗不凡的艺术境地。

     “山矾是弟梅是兄”中的“山矾”，是诗人命名的一种野花。山矾，本名郑花，春天开小白花，极香，叶可以染黄。黄庭坚因其名太俗，改为山矾。《本草纲目》上写它“凌冬不凋，三月开花，繁白如雪，六出黄蕊，甚芬香。”因山矾开在水仙花之后，故称弟；因梅花开在水仙花之前，故称兄。此三花者，虽时令次第，而香型花态却异曲同工，构成了凌冬不凋、香飘不绝的群体。

     “坐对真成被花恼”，化用了杜甫《江畔独步寻花七绝句》中“江上被花恼不彻”句与颔联呼应。杜甫恼的是赏花无人作伴，黄庭坚恼的是独坐对花寂寞难受，于是“出门一笑”，轻松潇洒地面对横无际涯的滔滔江水、滚滚洪流，心情豁然开朗。此时，既看不见断肠愁魂，也理不出恼人心绪，却又是二者艺术情境的拓展和升腾。水到渠成，广开思宇、展示了无限欣慰和向往的远景，令人叫绝不已。

     在黄庭坚的笔端，水仙花已不再仅仅是一种漂亮的植物，而更成为一种富含象征意味的诗歌意象。宋人所流行的审美风尚，好雅致素淡。白茎青叶、素花黄蕊的水仙花，不沾尘土，不落凡卉之流，自然受到文士的广泛喜爱。而培植水仙最适合的器皿，当然非同样“水沉为骨玉为肌”的宋瓷莫属。古今文人应感谢黄庭坚，自他以后水仙花就成为了冬春时节书房的“标配”，暖润了文人的雅居和心灵。

     本文赏析的古画是明代马湘兰之《兰竹水仙图》（见题图）。颇有意味的是，这幅简约寒淡、潇洒恬雅的水仙名作，竟然出自秦淮河畔的名妓之手。

     马湘兰，“秦淮八艳”之一。据《秦淮广纪》载，其名守真，月娇，南京人。因其祖籍湘南，又尤善兰竹，故有“湘兰”之称。其在绘画上造诣颇高，《历代画史汇传》中评其画技是“兰仿子固，竹法仲姬，俱能袭其韵”。传世作品有《兰竹水仙图》轴（今藏于故宫博物院）、《兰竹石图》卷、《兰竹湖石图》扇面（今藏于上海博物院）等。在文学方而其亦颇具才华，撰有《湘兰子集》诗二卷和《三生传》剧本。

     《兰竹水仙图》是马湘兰最上乘的作品之一。故宫博物院收藏的马湘兰《兰竹水仙图》轴，以娴熟笔墨勾勒出了清风吹拂下兰竹摇曳生姿的形貌。图的右上角蝇头小楷题曰“九畹多清况，碧云与仙子。结交素心人，乃得兹香芷。临管夫人三友图于秦淮水榭，湘兰子马守真。”

     此图中起伏不平的山崖上，兰与竹、水仙相伴而生，在清风吹拂下，自然飘逸而又生机盎然，给人以强烈的视觉效果。作者在兰、竹创作上并不特别重视外在形态的细致刻画，而重在表现出兰、竹的内涵精神。从用笔、施墨到构图，看似极其随意，但却内藏机巧，不失兰竹虚静、潇洒恬雅的韵味。作者利用墨的浓淡程度，使兰、竹、水仙穿插自然得当、主次分明，观之让人赏心悦目，啧啧称赞。这幅画轴最可贵之处，是其影射出画者本人坚韧豁达的个性及孤寂落寞的心境。

     马湘兰生长于南京，自幼不幸沦落风尘，后凭借自身清雅脱俗的气质和出类拔萃的才华，渐成为秦淮河畔名人。据记载，马湘兰“姿首如常”、容貌平平，但其气质极佳、风华绝代。她“神情开涤，濯濯如春柳早莺，吐辞流盼，巧伺人意”，故“见之者无不人人自失也”。观其一生，虽身处烟花柳地，却未使马湘兰变得自卑，她始终骄傲而自尊，冰肌玉骨志高洁。因而《兰竹水仙图》中的兰花虽然生长在山崖上，却依然生机盎然、自然飘逸，表达的是这样的内心情感。

     《兰竹水仙图》虽只是马湘兰的代表作之一，但却是其一生命运的写照。她就像自己画中的兰草生于千仞高的山崖上，暗自含香、生机盎然，有着高尚的精神追求，却最终因为身份地位的尴尬，依旧无法改变自身命运。“识尽飘零苦，至今无归所”，让人悲伤，让人感叹。所以，《兰竹水仙图》既有画者积极乐观向上的一面，也隐含着对命运无奈何的深深叹息。