油画静物，色调应该怎样选择？

百画苑油画院2021-01-14 17:00:00

油画静物画中的构图，就涉及到一个个色块如何安排，才能让画面的色调和谐稳定的问题。

如：在三角形构图、梯形构图当中，物体相对比较集中，这样色块也相对集中，色调容易统一；

s形构图、水平线构图和垂直线构图当中，如果色块散乱无序，构图就容易出现不均衡。

画面色调调和技巧：

1、单一色相的变化：

只有一个色相，所以画面色调统一，十分有利于作品的主题表达。

将色相进行明度、纯度强弱、厚薄的变化，表现静物的素描关系，可使画面中的物体更加立体、有空间感。

2、邻近色的调和：

邻近色是指在色相环中角度相距45度以内的色彩。一种原色与含有这种原色成分的间色，就互为邻近色关系。

如红与橙、黄与绿是因其相互渗透，又有色相上的变化，当并置时颜色就比较和谐统一。

3、补色的调和：

补色是指在色相环上相距180度的色彩，位于色相环直径的两端。

如红与绿、橙与蓝、黄与紫将其并置在一起时色彩关系强烈，有较强的视觉冲击力。

生物学上有种视觉残像涉及到两种色彩对比，一种是同时性对比，如将红色和绿色并置，会觉得红的更加红、绿的更加绿。

另一种是连续对比，例如在注视红色的物体一分钟后，再将红色的物体撤掉，我们的眼睛还会看一块淡淡的绿色，生理上的色彩反应证明人对色彩需求需要一种生理平衡。

如何在画面中将补色关系协调 ，可进行以下尝试降低明度、改变面积、用中性色或间色调和。

如：在互补色中嵌入黑、白、灰，或者在黄色与紫色中嵌入蓝色，塞尚的油画静物作品的苹果就是由红、黄、绿三种颜色组成。

画作选自：James·Peale