《唐诗三百首》赏析（四）
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。
【采桑女】
唐彦谦
春风吹蚕细如蚁，
桑芽才努青鸦嘴。
侵晨采桑谁家女，
手挽长条泪如雨。
去岁初眠当此时，
今岁春寒叶放迟。
愁听门外催里胥，
官家二月收新丝。
【鉴赏】
据《唐会要》记载，唐宪宗元和十一年（816）
六月的一项制命说：“诸县夏税折纳绫、绢、、绸、丝、绵等”，搜刮的名目可谓极多，但也明文规定了征税的时间是在夏季。因为只有夏收后，老百姓才有丝织品可交。可是到了唐末，朝廷财政入不敷出，统治者就加紧掠夺，把征收夏税的时间提前了：官家蛮横无理在二月征收新丝。阴历二月，春风料峭，寒气逼人。采桑女凌晨即起采桑，非常勤劳。可她却无法使“桑芽”变成桑叶，更无法使蚂蚁般大小的蚕子马上长大吐丝结茧。而如狼似虎的里胥（里中小吏），早就逼上门来，催她二月交新丝。想到这里，她手攀着柔长的桑枝，眼泪如雨一般滚下。诗人不着一字议论，而以一位勤劳善良的采桑女子在苛捐杂税的压榨下所遭到的痛苦，深刻揭露了唐末“苛政猛于虎”的社会现实。
先“画龙”后“点睛”，是这诗在艺术上的一个特点。诗人先写蚕子微小，继写无桑叶可采，接着通过采桑女的泪眼愁思，写出今年蚕事不如去年。这些描写，抓住了“有包孕”的片刻，含意丰富，暗示性很强，使人很自然地联想到：“蚕细”可能会因“春寒”而冻死；无桑叶，蚕子就会饿死；即使蚕子成活下来，但距离吐丝、结茧的日子仍很远。据《蚕书》记载，蚕卵孵化成虫后九日，开始蜕皮，蜕皮期间不食不动称“眠”，七日一眠，经过四眠，蚕虫才吐丝结茧。这期间，不知采桑女还要花费多少艰辛的劳动。
可是，就在这蚕细如蚁，初眠尚未进行，丝茧收成难料的时候，里胥就上门催逼。这一点睛之笔，力重千钧，点出了采桑女下泪的原因。全诗至此戛然而止，但余意无穷，耐人回味和想象。
诗的另一特点是人物的动作描写和心理刻画相结合。“手挽长条泪如雨”，写出了采桑女辛勤劳动而又悲切愁苦的形象。“去岁初眠当此时，今岁春寒叶放迟”，点出采桑女心中的忧虑事，再加上她愁听门外里胥催逼的声音，诗人把形态和心理描写融为一体，使采桑女形象感人至深。
此诗语言朴素生动。“桑芽才努青鸦嘴”，诗人用工笔细致地描写出桑枝上那斑斑点点的嫩芽形状，酷肖而生动。“青鸦嘴”比喻“桑芽”。“努”，用力冒出的意思。用“才努”把“桑芽”与“青鸦嘴”连接起来，既点明二者之间的比喻关系，又精细地刻画出“桑芽”在春风中正在“努”的动态。一“努”字，把桑芽写活了，给画面增加了艺术情趣。
【社日】
王驾
鹅湖山下稻粱肥，
豚栅鸡栖半掩扉。
桑柘影斜春社散，
家家扶得醉人归。
【鉴赏】
古时的春秋季节有两次例行的祭祀土神的日子，分别叫作春社和秋社。古代百姓不但通过作社活动表达他们对减少自然灾害、获得丰收的良好祝愿，同时也借以开展娱乐。在社日民众集会竞技，进行各种类型的作社表演，集体欢宴，非常热闹。宋代诗人杨万里《观社》写道：“ 作社朝祠有足观，山农祈福更迎 年。忽然箫鼓来何处？走煞儿童最可怜！虎头豹面时自顾，野讴市舞各争妍。王侯将相饶尊贵，不博渠侬一晌癫！”王驾《社日》虽没有一字正面写作社的情景，却描绘出了这个节日的欢乐。
鹅湖山，在今江西铅山县境内，这地名本身十分诱人 。湖的名字使人想到鹅鸭成群 ，鱼虾满塘，一派山明水秀的南方农村风光 。春社时属仲春，“稻粱 肥”，是指田里庄稼长得很好，丰收在望。村外风光如此迷人，那么村内呢？到处是一片富裕的景象，猪满圈，鸡栖埘，联系第一句描写，真可以说是五谷丰登、六畜兴旺。诗一开始不写“社日”的题面，却从村居风光写起。虽只字未提作社的事，先就写出了节日的喜庆气氛 。这两句也没有写到村居的人，“半掩 扉”三字暗示村民都不在家，门儿都半掩着。古人常用“夜不闭户”表示环境的太平安宁 ，“半掩”而不 上锁，可见民风淳厚，丰年富足。这个细节描写是极有表现力。同时，它又暗示出村民家家参加社日，巧妙地将诗意向后联过渡。
后两句仍没有就作社表演热闹场面着笔，却写社散后的景象。“桑柘影斜 ”，夕阳西下，树影在地越 来越长，说明天色将晚。古代习惯，祭社之处必植树。
所谓“故园乔木”，即指社树，它象征乡里，故受人崇拜。其中桑、梓二木即古人常用为社树的树种。此诗的“桑柘”紧扣社日 ，即此之谓。可见笔无旁骛。
春社散后 ，人声渐少 ，到处都可以看到喝得醉醺醺的村民 ，被家人邻里搀扶着回家。“家家”是夸张说 法，说明醉倒情形之普遍。诗未写社日的热闹与欢乐场面，却选取高潮之后渐归宁静的这样一个尾声来表现它，是颇为别致的。它的暗示性很强，读者通过这个尾声，会自然联想到作社、观社的全过程。“醉人”这个细节可以使人联想到村民观社的兴高采烈，畅怀大饮，而这种欣喜之情又是与丰收分不开的。
此诗不写正面写侧面，通过富有典型意义和形象暗示作用的生活细节写社日景象，笔墨极深，反映的内容却极为丰富。这种含蓄的表现手法，与绝句短小体裁极为适应，使人读后不觉其短，回味深长。
【雨晴】
王驾
雨前初见花间蕊，
雨后全无叶底花。
蝶蝶飞来过墙去，
却疑春色在邻家。
【鉴赏】
这是一首极富巧思的即兴之作。写的是人们习见的雨后花落的残春小景，但平淡中却见奇崛，诗趣盎趣。
花是春天的象征，诗的前两句即从花着眼。雨前，含苞欲放的花儿蕴藏着一片生机和希望；雨后花已凋谢，空有满枝的绿叶。字句间流露出对春光短暂的惜春情思。如果只写出雨对春光的摧残，那实在是太平常了，再高超也不过“夜来风雨声，花落知多少”。
诗人不止于此，他摄取了骤雨方晴之后一群蝴蝶的活动，通过蝴蝶对花落春残的反应，映托出诗人自己的感受。被苦雨久困的蝴蝶，终于盼到大好春晴，便翩翩飞舞，到小园中寻觅花的芬芳。遗憾的是小园无花空有叶，在失望和懊丧之中只能悻然飞走。百花凋谢，已足使人伤感 ，何况连蜂飞蝶舞的情景也不复可见， 越发加强了惜春之意。这里诗人巧妙地使用了拟人化手法 ，赋予蝴蝶人的情感。蝴蝶觅花原是它的本能， 此处花落自然飞往别处 ，但诗人不作如是观 ，而以“却疑春色在邻家”来作“蝶蝶飞来过墙去”的注脚，造语奇峰突现，令人耳目一新。邻家小园里自然也不会得天独厚，等待着蝴蝶的仍然是“全无叶底花”的失望 ，因此，诗人用了“却疑”二字，将蝴蝶犹豫、 疑惑而又充满向往的神态表现出来，从中透露出深藏着的青春隐痛 。大诗人白居易曾有类似之句：“长恨 春归无觅处 ，不知转入此山来。”（《大林寺桃花》） 相比之下，王驾的诗风神更显。
受当时通俗诗派的影响 ，王驾的诗风极其通畅， 如首二句以“雨前“雨后”相对 ，“花间蕊”与“叶 底花”相对，颇具民歌意味。末二句富于巧思，而且动用因果倒装句式，妙趣横生而又蕴藉含蓄。当时杰出的诗评家司空图曾称赞他“ 长于思与境偕”（《与 王驾评诗书》），此诗便是极好的例证。
【春怨】
金昌绪
打起黄莺儿，
莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，
不得到辽西。
【鉴赏】
这首诗的题目又作《伊州歌》，据《乐府诗集·伊州》题解，此曲乃是“西京节度盖嘉运所进也。”
可见此诗原是金昌绪为西域地区所进的地方乐曲《伊州歌 》配的歌词 。后来五代人顾陶将此诗选入他所编的《唐诗类选》（已佚）中 ，据诗意并将题目改为 《春怨》。
它的第一个优点在于篇幅虽短但结构曲折，含蓄隽永 ，韵味悠长。四句诗是典型的起承转合式结构。 “打起黄莺儿”是起，且起得突兀，凭空写下了一个极不近情理的行动，让人一下摸不清头脑，埋下引人入胜的伏笔 ；“莫教枝上啼”是承，续写第一句行为 的目的，且把这一行动推向更加乖谬的极致——黄莺之所以可爱正在于它有婉转的歌声，如今这位春闺中的少妇为什么反倒不让它唱了呢？这就为下面的转折提供了优势 ；“啼时惊妾梦”，同民歌惯用的顶针格 句式进行转折，一下子把前文悖谬行为的原因揭示出来，使人恍然大悟：原来少妇有更美好、更温馨的春梦，这比黄莺的歌喉更令人神往，难怪她要嗔怒它的打乱了 ，“不得到辽西”是合，以画龙点睛之笔收拢 了全篇之意，原来这个少妇思念的正是他远在辽西的丈夫，这就更难怪少妇对这场美梦如此珍惜了，因为她只有在梦中才能和他相聚啊！正象王尧《唐诗合解》所评：“ 梦既惊断，辽西便到不得，连梦见良人 也不能矣，写闺情至此，真使柔肠欲断。”但我们不妨对此作进一步理解：当时唐与高丽、契丹的关系时有顺逆，因而总要征发大量戍卒到辽河一带屯御，很多诗人都在诗中写到此诗。这首诗中的夫婿也许正是远戍的士兵，因而这首诗的主题乃含有借闺怨来反映征戍之苦。
这首诗的第二个优点是构思巧妙，立意新颖。其主题虽不离借闺怨以写征戍的传统，但作者能别出手眼，另辟蹊径。他没有直接抒发情感，也不以春草秋月等传统意象作象征，而是设计了一个极富戏剧性场面的特写镜头，将女主人公的一片痴情转移到窗外的鸟儿身上，埋怨鸟儿打乱了她与丈夫的梦中幽会。于是女主人公思夫之情的深切与缠绵，思夫而不得的种种懊恼与惆怅，都被表现得淋漓尽致了，真可谓“不著一字，尽得风流。”这种由奇特的想象而形成的巧妙构思，深具民歌的特色。敦煌词中有一首《鹊踏枝》词云：“ 叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞 来活捉取，锁上金笼休共语 。‘比拟好心来送喜，谁 知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里 。’”也是借无端在鸟儿身上节外生枝，来抒发 女主人公的内心哀愁，和此诗有异曲同工之妙，而此诗更为简练含蓄。
金昌绪虽然只留传下这一首诗，但影响颇为广泛。
苏轼在著名的咏物词《水龙吟》中，将柳絮飘荡的情态比作思妇悠悠的梦境 ，曰：“梦随风万里，寻郎去 处，又还被莺呼起”，就是点化这首诗的，可见这首诗的意境影响深远。
【海棠】
郑谷
春风用意匀颜色，
销得携觞与赋诗。
娇丽最宜新著雨，
娇娆全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，
梁广丹青点笔迟。
朝醉暮吟看不足，
羡他蝴蝶宿深枝。
【鉴赏】
在大自然的百花园里 ，海棠花素以娇美著称。 春风仿佛着意吹来一种特别鲜艳的颜色染红她，打扮她。难怪惹得诗人郑谷为之销魂，禁不住要饮酒对赏，赋诗赏赞了。
大地春回 ，诗人放眼望去 ，只见微风过处，洒下一阵阵雨点，海棠新沾上晶莹欲滴的水珠，尘垢洗尽，花色格外光洁鲜艳。此时此刻，诗人惊奇地发觉，“新著雨”的海棠别具一番风韵，显得异常之美。人们知道，海棠未放时呈深红色，开后现淡红色，它最美最动人之处就在于含苞待放之时。海棠花蕾刚着雨珠而又在“欲开时”，色泽分外鲜红娇艳，看上去有如少女含羞时的红晕 ，娇娆而妩媚 。前人形容海棠“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女“（明王象晋《群芳谱·花谱》），唐人誉之为“花中神仙 ”。诗人善于捕捉海棠“新著雨”、“欲开时” 那种娇丽娇娆的丰姿神韵，着意刻画，把花的形态和神韵如浮雕般地表现出来。
第三联诗人又从侧面对海棠进行烘托。那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家染广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。
末联“朝醉暮吟辰不足，羡他蝴蝶宿深枝。”写诗人面对海棠，饮酒赋诗，流连忘返。看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠花上偎依抚弄而产生了艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。
这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美与魅力 ，用的是一种推开一层、写对面的旁衬手法。 这种手法从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美好事物的热爱与追求。情物相交，人花默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。前人谓“古诗清婉明白，不俚而切。”（辛文房《唐才子传》卷九）正道出此诗的艺术特色。
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