没听过拉斐尔前派是什么？真的没啥大不了
拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，是19世纪在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派的艺术家企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。
不过你可不要误会，他们虽然把拉斐尔的名字放进了自己的画派名中，但是他们一点都不喜欢拉斐尔。叫拉斐尔前派就是最好的例子， 他们认为拉斐尔是世俗气的象征，拉斐尔之前的画却纯粹、质朴又严谨。真正的艺术存在于拉斐尔之前。
椅中圣母，拉斐尔, 1514-1515
他们的信仰就是“忠实于自然”。他们用手中的色彩去赞美自然，去赞美他们眼中的世界。
他们拼命反抗的不是命运，而是现实，是工业时代的铁路汽车，他们反对拉斐尔时代过后那些机械论的风格主义画家。
盲女孩，米莱斯, 1854-1856
拉斐尔前派的艺术家们是值得我们尊敬的，他们深陷现实的残酷，但是却又追寻着自己的理想，苦苦挣扎。他们追寻古老的骑士，追寻命运中的少女，他们仿佛看到了亚瑟王时代，又仿佛看到了远处的田野。
他们把艺术题材的复古当作自己最后的稻草，以此来逃避现实，却也这样为我们编织了一场美好的梦。
白日梦，罗塞蒂, 1880
拉斐尔前派要从三只小猪......不，从三个“ 兄弟”讲起，有这样3个年轻的英国画家：汉特、罗塞蒂和米莱斯。起初，他们互相交流自己的绘画作品，后来，也就是1848年，他们成立了兄弟会，并宣布他们是拉斐尔前派。
顺便又拉罗塞蒂的弟弟、雕刻家伍尔纳和画家柯林斯，还有评论家斯蒂芬斯下水。
John Everett Millais，1829～1896
Dante Gabriel Rossetti，1828-1882
William Halman Hunt，1827-1910
但是他们与喜爱的印象派也是不一样的，像莫奈，他会用好几天时间来观察自己池塘中的睡莲，好捕捉睡莲在不同时间，不同光影下的形象，他追求的是整体效果。但是拉斐尔前派的艺术家却是想要捉住大自然所有的细节。
并且，拉斐尔前派的特殊魅力也在于他们可以把想象出来的画面描绘成真实存在的场景。
鸽子回归方舟，米莱斯, 1851
鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。他们对宗教虔诚，企图恢复前代的信仰。
他们慷慨地帮助别人，慢慢成了一个大组织， 这场运动能一直持续下去，最大的原因就是他们为维多利亚丑恶的现实提供了一条美好而又充满幻想的出路。他们热爱华兹华斯、济慈、雪莱的诗，也热爱莎士比亚的戏剧。
米莱斯就根据济慈的《伊莎贝拉》画出了他加入拉斐尔前派的第一幅画作。
洛伦佐和伊莎贝尔，米莱斯, 1848-1849
红袍的少年就是洛伦佐，旁边少女则为伊莎贝拉
济慈的诗写了一个凄美又惊悚的故事：
伊莎贝拉生于一个商人家庭，她爱上了家里的学徒洛伦佐。洛伦佐也有意于她，这对恋人眉来眼去时，被伊莎贝拉的两个哥哥看在眼里，他们既 嫉妒俩人的幸福，又对妹妹看上穷鬼而感到厌恶。于是兄弟俩密谋杀害了洛伦佐，把他葬在了树林里。并告诉妹妹，洛伦佐被送到了海外产业。
后来，伊莎贝拉在亡灵的指引下，找到了树林中恋人的尸体，伊莎贝拉把他的头割下，葬在家中的罗勒盆栽里。每天抱着罗勒叶，轻轻擦拭，温柔抚摸。伊莎贝拉对盆栽的不同寻常引起了兄弟俩的疑心。终于，他们发现了盆栽下的秘密。在惊恐和罪恶感的驱驰下，兄弟俩逃离了佛罗伦萨。而伊莎贝拉，也在对恋人的追怀中化成一把白骨。
《洛伦佐和伊莎贝尔》局部图，米莱斯, 1848-1849
这副画中，米莱斯把朋友、亲戚和同学都拉了进来。罗塞蒂的弟弟充当洛伦佐，米莱斯的弟媳担任女主角伊莎贝拉一角，桌子靠墙喝酒的人是罗塞蒂。
优雅，慢条斯理擦嘴的老人就是为了儿子剃光胡须，认真入戏的米莱斯的父亲23333
狠狠踢狗，像个野蛮人的人则是一名仪表堂堂的建筑师扮演的，而唯一站着的侍从则是一名学生扮演的，据学生的亲身体验我们能了解到：“当天我那身的行头真是太紧了！”
天使报喜，罗塞蒂, 1849
其他兄弟也和米莱斯的做法一样，罗塞蒂《天使报喜》中扮演天使的是他们的好伙伴——雕刻家伍尔纳。
黎恩济，汉特, 1849
汉特为了这幅画，则让罗塞蒂成为画中那个高举拳头，发誓向所有神明复仇的愤青。
拉斐尔前派中，最有名的画家毫无疑问是米莱斯。米莱斯的画作中，以关注女性视角为题材的画有很多，并且都带有同情与怜惜之心。这也为他赢得了很多女粉丝的心。
爱之冕，米莱斯，1875
画中，法国公主和爱人为逃离国王的追捕，正逃向高山，但是公主却渐渐失去了呼吸，而抱着她的爱人对此却一无所知，还在畅想他们美好的未来。
摩纳哥田庄里的玛丽安娜，米莱斯, 1851
画作取材于丁尼生的诗歌，该诗讲述了莎翁《一报还一报》的玛丽安娜因嫁妆被沉到海底，而被未婚夫无情抛弃的故事。眼前的生活不是自己想要的，繁重的农庄生活让她心生疲惫。她放下手中的针线，站起身来，从画里我们能直接感受到她的沮丧与劳累。
圣艾格尼丝前夜，米莱斯，1863
圣艾格尼丝前夜的故事源于古老的宗教传说，少女如果在斋日前夜向圣艾格尼丝（4世纪殉教贞女）祈祷，就能看见命中情人的脸。
画中模特是米莱斯好朋友罗斯金的妻子埃菲，不过埃菲与罗斯金离婚后，和米莱斯重新组建了家庭。这段故事也成了当时人们津津乐道的事，也导致了米莱斯和罗斯金的交恶。后来埃菲还为米莱斯生了8个儿女......
我的第一次布道，米莱斯，1862—1863
这副画的小主人公就是他们的长女——小埃菲。小埃菲5岁时，正听着人生中第一次布道（宣传基督教的教义）。米莱斯以她为焦点，创作了这幅《我的第一次布道》，真·一脸生无可恋·小埃菲。
后来他又为自己喜爱的女儿小埃菲创作了《我的第二次布道》，这次，小埃菲直接美美地睡过去了。
我的第二次布道，米莱斯，1864
米莱斯最有名的作品是他的《奥菲利亚》，那位哈姆雷特的未婚妻。这也是拉斐尔前派最著名的作品了。
奥菲利亚，米莱斯, 1852
说到《奥菲利亚》，不能不提她的模特，也是拉斐尔前派非常重要的人——伊丽莎白·希达尔
希达尔是一家女帽店里的店员。偶然一天，她被路过商店的拉斐尔前派成员德维莱尔发现，惊艳于希达尔的美貌，德维莱尔把她介绍给罗塞蒂等人。于是，她走入拉斐尔前派每位艺术家的生命中↓
良心的觉醒，汉特 ，1851 一名被包养的情妇在与富家子弟弹琴作乐时，突然被窗外和炯而庄严的阳光所震慑而良心觉醒
我的爱人，罗塞蒂, 1865-1866
“在你秀发的阴影中我看见你的眼睛，
仿佛旅行者在树木的阴影中看见溪流清清；
在你眼睛的阴影中我看见你的心灵，
仿佛淘金者在溪流的阴影中看见灿灿黄金；
在你心灵的阴影中我看见你的爱情，
仿佛潜水者在海水的阴影中看见珍珠莹莹……”
——罗塞蒂
她后来成了罗塞蒂的爱人，妻子。
圣乔治和萨布拉公主的婚礼 ，罗塞蒂, 1857
是的，比起画家，罗塞蒂觉得自己其实更像是一个诗人。
“从天堂固定的位置上，她看到
时间像脉搏一样剧烈摇晃，
穿过整个宇宙。她的眼睛
仍在竭力向那个深渊凝望，
欲将它望穿；此刻她在说话，
宛如星星在天穹中歌唱。”
三人中的汉特也曾想学罗塞蒂一样写诗，但是他抓耳挠腮写了几次都很不理想，只好专心画画了。
夏洛特小姐， 汉特，1889-1902
40多岁时，罗塞蒂购买了一只宠物袋熊。这成为了他最心爱的宠物。罗塞蒂为它取名为Top，常常将它带到餐桌上，让它在晚餐进行时睡在餐桌中央。
据说这段轶事启发了路易斯·卡罗，创造了爱丽丝梦游仙境中的榛睡鼠角色。对此罗塞蒂的某个崇拜者说道：“袋熊是上帝的造物中最美丽的生物。”
莫里斯小姐与袋熊，罗塞蒂，1869
最后，拉斐尔前派还是没能打败现实。在汉特身上，绘画和宗教最终变成了一种混杂的混合物；罗塞蒂徘徊于诗歌和绘画中，分不清梦幻与生活；而最有名的米莱斯，最终变成了社会的支持者。
但是至少他们曾用自己的努力来对抗整个社会，尽管他们是为了逃避现实，但是能像他们做到这样的人却少之又少。
圣女贞德，米莱斯
借由拉斐尔前派成员威廉·莫里斯的关系，拉斐尔前派的概念影响了许多室内设计师和建筑师。
拉斐尔前派还持续影响了许多英国画家，而这，就是另外一个故事了......
拉斐尔前派即拉斐尔前派兄弟会，是19世纪中叶的英国画派，因认为真正（宗教〕艺术存在于拉斐尔之前，企图发杨拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名，得到艺术评论家罗斯金的支持。拉斐尔前派主张绘画应起到宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。画风审慎而细致，用色较清新，反对学院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。其核心人物是罗赛蒂。
但丁·加百利·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。作为 19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·迦百利·罗塞蒂（1828-1882)显然与同时代的其他几位画家不同。他受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。
罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
但丁·罗塞蒂的诗意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
《牧场聚会》
在他年幼的时候，他表现出对于文学上的兴趣，如同他的兄弟姊妹一样，他希望成为一个诗人。不过他也想成为一个画家，对中世纪的意大利艺术极感兴趣。接著他成为福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的学生，在他接下来的生命中一直和布朗保持紧密的关系。
《普洛塞尔维娜》
在看过霍尔曼·亨特所绘的TheEve of St. Agnes展览后，罗塞蒂和亨特成为了要好的朋友。亨特所插画的是当时还不知名的诗人约翰·济慈所作的诗，而罗塞蒂自己曾写过模仿济慈的诗，因此他相信亨特和他在艺术及文学上有著相同的看法。他们一起发展了前拉斐尔派，罗塞蒂总是喜欢中世纪的、而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。
《受胎告知》
不过罗塞蒂主要的画作显示了前拉斐尔派运动早期中现实主义的代表作。他所绘的《玛利亚的少年时代》和《受胎告知》将马里亚描绘成憔悴而受压抑的少女。他唯一一幅以现代生活为主题的画作是未完成的《发现》，描绘一名赶集的乡村青年认出了他昔日的情人，却发现她已沦为娼妓而气愤的抓住她。无论如何，罗塞蒂越来越偏向象征的和神话的画像，而不是以现实为题材。这也和他稍后在诗词上的表现一致。
《玛利亚的少年时代》
他在艺术和文学上的发展都深受生命中的大事所影响，尤其是他的妻子伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal）的去世。她在生下一名死婴后服用过多鸦片酊而死。罗塞蒂变的越来越沮丧，在她的墓地前埋葬了大量未发行的诗稿。他将西德尔想像为但丁所单恋的与贝缇丽彩·坡提纳里（Beatrice Portinari）画出许多作品。
《贝娅塔·贝娅特丽丝》
《贝娅塔·贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔.贝娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝。
罗塞蒂生命中最后几年被毒品上瘾所害，身体逐渐虚弱。于1882年死于英国的肯特郡。