不要轻易黑一部动画，因为每一部动画都如此的来之不易
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
记得前年，《你的名字。》热映，笔者的父亲就问过，你现在看的那些个动画，都是一张张画出来的吗？我说是的，去掉老美做的那种CG动画，日本的动画片现在主流还是一张张画的，他似乎很吃惊，觉得都什么年代了，动画片居然还是一张张手画的，在他的印象里，工业的自动化已经高度发达，似乎用电脑可以自动生成想要的画面，其实不然，先不说3D动画也没有想象的这么简单弄个模型就完事儿，日本的手绘动画，至今仍然是保持一张张手绘的创作方式。
想想日本的动画制作居然能够有如此规模，并且能拥有如此庞大的市场，再想想一部部动画都是一张张纸画出来的，每个季度会有近50部动画诞生，确实会觉得匪夷所思，到底是什么支撑着动画人一笔一画的奉献。
如今的世界，越来越多的劳动可以被人工智能或者机器人替代，然而手工制作的产品还是无法轻而易举的就被AI和机器人说替代就替代。动画的制作确实非常费时费力，哪怕是计算机技术非常发达的现在，动画的制作依然受到了相当的限制。
1、复杂的制作过程
动画片的流程比较复杂，先要做企划，在企划获得商业的可能性后，再集合“制作委员会”，也就是为动画投资出钱的“大人们”，由“大人们”来决定动画的总体风格，走向，定位等等，再要选出制作的团队，包括导演、演出作画监督，等核心的制作人员。从制作上，动画要经过分镜、脚本，背景、原画、动画、配音，音效处理、后期等各个步骤，没有一个步骤是可以“交给电脑全权完成”的，每一个环节都需要人工把关，哪个环节出了问题，都可能影响动画的质量，因此要完整的制作一部动画，需要经过太多人的辛勤劳动，你可以不喜欢一部动画，但要尊重劳动者的耕耘。
2、人力
早在1988年，大友克洋先生导演的动画《Akira》就以超过15万枚总作画数量的惊人流畅度征服了观众。亲们，15万张啊，你上班开会叨叨絮絮说一下午的近况报告，可能才这么几页纸头，而一部动画可能要一张张画超过10万张！
手绘动画，最重要的部分自然是“画”，制作动画也是“画”的部分最费力，剧本可能每集只需要1-2位剧本家就能创作完毕，最终由一位剧本家来做“总编剧”，统一剧情的风格。画可远远不够，一集20分钟的动画片，原画可能上几千张，每张原画自然是出自人手，一部动画需要相当多的原画师不停的勤劳努力，最终还要经过一位作画监督的修正来确保风格统一，才最终成为了流畅连贯的动画。
我们在动画片的ED片尾曲经常能看到“原画”一栏里出现的大量制作者的名字，像是剧场版动画，你可能能看到超过百人的原画，甚至原画、第二原画加起来都超过200人也不是不可能，是的，制作动画，在画图这方面的人力资源需求就是相当高，根本不比真人电影用到的人员要少，因为可以说，真人电影里的演员，在动画里就是原画师担当的位子，而制作动画的，还不仅仅有原画，还需要画中间帧的“动画”，需要画大量背景的“美术”，这依然是需要大量的人员来完成，因此一些在工期内完不成动画制作的动画公司会把一些原画、背景的内容外包出去，让更多的美术资源来帮忙完成，而外包出去到不同的工作室也导致了作画质量控制的困难，因此出现了“作画崩坏”的情况，动画制作不仅非常需要人力完成，人力的质量也直接影响了动画的水平。
3、物力
动画制作需要相当的物力，你要提供足够的空间、设备给动画制作人员的来确保他们的制作的需要，虽然一般的动画公司都不大，小工作室规模的动画公司也不少，但是物力的准备还是需要非常充分的。记得《凉宫春日的消失》的动画制作中，制作组就委托了澳大利亚的专业音乐团队来完成作品中的交响乐的录制，借了足够大的专业场地和请大型的乐队来为这部剧场版制作片中音乐，这里是人力和物力的体现。
另外，现在观众对动画的画质要求越来越高，而即便是提高一点点分辨率，对于制作团队来说也是非常困难的，因为提升一点点分辨率，后期制作上对设备的要求就会飙升，设备必须跟得上才可能获得流畅的制作体验，制作进度也会受到很大的影响，因此在设备全面更新换代之前，更高画质的动画也很难出炉。
4、财力
制作动画就是钱，这一点问题都没有。制作一集20分钟的手绘动画，大约需要平均约1000万-3000万日币的费用，约合人民币50万，你可能觉得和真人电影的投资无法相提并论，但事实上，没有投资者愿意出巨额来打造极致的手绘动画，已过世的动画大师高畑勋制作《辉夜姬物语》花费了50亿日币，约合人民币2.8亿，拍个真人电影投入2亿也不算少了，但是TV动画，基本是没有人愿意投入这么多的，因为回报并没有这么大。
5、技术和人才
日本动画的制作需要大量的技术运用和人才投入，才能使得最终产生的产品有趣，好看，得到观众的认可，让观众愿意掏腰包买这些动画或者动画的延伸品。
2001年的宫崎骏先生的《千与千寻的神隐》，早在2001年就用上了原生1080P的分辨率，在当时普遍连720P的水平都达不到的动画作品来比，已经是超前的存在，领先业界20年的优势，这都是技术的积累，和追求卓越品质的耐心，宫崎骏有只会将童话以日本动画的方式展现？不，更多的是执着的匠人精神，也是技术的运用。
又比如2016年大红大紫的《你的名字。》，为什么能够大热，并不是每部动画都能叫《你的名字。》，这部作品在背景上下了非常大的功夫，这是保持了新海诚一致的美术风格的，但是仅仅背景美丽，还是无法成为大热之作，在剧情上，故事设定上，音乐上，处处都下足功夫的新海诚，在结合自己制作动画的经验，作为一个动画人，作为一个人的生活、感情领悟，再反应在自己的作品中，最终才造就了《你的名字。》这样大热的精品动画。
6、陷入窘境
日本动画也并不是都是光彩照人的，现在日本动画也遇到很多非常困窘的难题，“活多人少钱也少”是目前日本手绘动画制作行业遇到的棘手难题，由于手冢治虫制定的现代日本动画制作的格局，底层的制作人总是拿不到足够的报酬，愿意从底层开始打拼的动画年轻力量越来越少，最终导致了日本动画后继无人的窘境，如何从根本上解决这个问题，也是现在日本动画人需要考虑的问题。
小结：你要问我动画是什么，我的回答就是，“动画是极为特殊的消费品”，看动画可以不付钱，可以不买任何动画周边，你可以免费看一辈子的动画，但是要是你真的爱上了动画，你可能会陷入动画展开的大坑，这也许就是你被动画的魅力“圈粉成功”的象征，一般来说只有成为了硬核动漫迷才愿意为动画付钱，买周边，买动画，但是动画的来之不易，还是值得每一个喜欢的动画的动漫迷尊重