书法与国画创作的临界 || 张维舟（河南孟州）
书法与国画创作的临界
文/张维舟
编辑/落英小桥
书法和国画都是中国的艺术门类，都能表情达意，抒情感怀，都是真善美的结晶。“一片冰心在玉壶”，所有的艺术精品无一不以自身的“冰心”，感动读者，影响读者，激励读者，“做人要做这样的人”，书法绘画，鉴赏熏陶，都是涵养德性，积以时日，我们就能认识到人的尊严，人的价值，人的存在意义。
艺术作为生活的反映也是书法和国画所共同的。然而，表现形式却大相径庭。国画是意象，书法虽然也用墨色线条，但却是抽象，并不像生活中的任何实物。书法表现的情绪，是书法家用线条表达的一种情怀，或者说精神诉求，归根到底也来自生活，是社会生活的曲折表现。周星莲有一段话是讲书法美的：“王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒视拱石，渴驥奔泉，即所谓怒气也。褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢禇。欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。李太白新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气。颇老笔夹风涛，……黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中寄托深远，是名贵气象……”这些都是书法精品引发受众的情绪以及由情绪带来的各种联想，而且因人而异。绘画当然也能达到这种审美要求。
绘画，不论具象，还是意象，它都有“像”这个表现的客体。书法则不然，它虽然也有“形”，但不是物象。书法的表现力在于线条的功夫，线条的张力，字的结构，笔画的错落有致，虚实相间，气脉连贯，有跌宕起伏，有节奏变化，从整篇来看布局要得当，宽松爽利，等等。现在有的书法家书写中不时的出现山、水、树、太阳、月亮、龙等的形貌，而有的国画家有创作时故意把对象模糊化，只有几根线条、一片墨色，不像绘画，也不像书法，使人茫然不知所云。而这些画家和书法家则都自诩为创新，实在令人不解。这是不守规矩，不靠谱。
不可否认，古人造字最初多是象形，即模拟自然，说到山，就勾勒山状，说到树，就描摹树形，这就是象形文字，但这类字数量很少，更多有关人的内在精神和人与人的社会关系，象形字便无能为力，于是就出现了形声、会意、指事、假借等文字。语言文字是思想情感的表现系统，是符号。这种符号最初只有实用功能，即把人的认识刻在龟壳上、石头上描绘着绢绸上、纸张上，进行交流，同时又能传之后人，让后人人们以此认识历史。汉字由于自身的特点，后来又发展成具有审美功能的艺术书法艺术———而这种专事书法艺术的人就是书法艺术家。书法从实用中出来，进入艺术领域，看似身价高了，但还是写字，还要规规矩矩写字。汉字从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、章草、草书，一路走来，楷书就是楷书，草书就是草书，都有规范，不能随意。绘画更是这样，不论是具象、意象，也不论是工笔、写意、大写意，画什么总得让人看得出是什么，不能点几点，涂几笔，让人猜哑谜。总之得守规矩。这规矩在书法是符号化，在国画是意象化。
有人会说：这不是戴镣铐跳舞吗？是的，任何艺术都有它的形式要求，这形式要求既是约束，——说得严酷一点，就是“镣铐”——又有独自的美感。带镣铐跳舞能风姿绰约、舞姿妙曼，才是真功夫呢。
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