团团圆圆过中秋欢欢喜喜庆国庆——书画家王少桓 / 四六文摘

【艺术简历】

王少桓，2011年研究生毕业于天津美术学院中国画系，师从贾广健教授。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会理事、天津市中国画学会理事，学术秘书、天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院理事、天津市书画艺术研究会工笔画艺术研究院理事、天津市河北区美术家协会秘书长。现工作于天津美术学院。

《梦·翔》222cm×120cm

以写意手法入工笔的益处

中国画分写意和工笔两大表现手法，二者既有分别，又有联系。写意抒情，工笔言物，就好比写意是绝句，而工笔是小说。工笔画虽然容易掌握，但同时易落入呆俗，过工则易刻板，无生机。刻画不到位又容易出现结构松散，细腻固然是工笔画的一大特点，如果火候掌握不当，必将会走向国画的反面——求“像”而失其意。那么如何让工笔，既有细腻表现的同时，而又不陷入逼真写实的死胡同呢？

《一帘幽梦》160cm×200cm

“像”是客观存在的事物，意是主体内心对外部世界感悟的表达，是综合人的素质、天人合一的表现。中国画从不以“像”为绘画终极目标，“意味”一直以来是中国画的追求，随着时代的高速发展，生活水平的不断提高，使得人们对精神世界的追求大于物质享受的向往。人们对艺术的欣赏也出现了变化，越来越多的人喜欢富丽堂皇的艺术作品。大家对刻画精微的艺术品更加关注，在这样的大环境下，工笔画迎来了新的历史高峰，要求艺术家画的更细更密，在此情况下我们作为艺术工作者，应该有责任有担当，把传统的宋元精神传承下去，让更多的人了解中国画、看得懂中国画。以下是我的一些观点。