单色油画的重要性
单色油画除具有素描的特性外，还加入油画材质语言、肌理的表达；
色彩单一是相对，一种油画颜色在加入白色/黑色后，混合后会降低颜色的纯度，颜色变成不同程度的复色；
因此颜色不仅是明度变化，同时在色相、纯度、冷暖上也发生相应的变化。
单色油画虽然色彩单一，但仍然可以获得非常丰富的表现力。
单色油画不仅是用油画材料画成的素描作品，还包含油画材料所具有的造型、肌理表现因素。
油画颜料本身的干、湿、浓、淡、薄、厚等特性，以及油画笔触、色彩形成画面肌理的美感。
单色油画更适合了解油画材料的特性。
对颜色干湿厚薄的理解：可画单个静物；
黑白灰层次的区分：可画简单组合静物；
用笔的塑造规律和变化，空间层次的理解，体积与质感的塑造 ：可画相对复杂静物。
用哪些颜色画，才算是单色调油画呢？
油画单色调颜料，一般用两种颜料：生褐+白色，熟褐+白色。不要用鲜艳的（红、绿）颜色。
动笔前，要仔细观察物体，对受光部分、阴影的比较；
主体与背景进行对照，确定物体最暗、最亮，考虑大关系。
要拿大号笔从暗部画起，暗部会确定物体的形体。
第一次着色的颜料，可用松节油稀释；
但尽量从动笔开始，就能正确地表现物象的光感、空间位置。
在转入细部刻画时，也要注意画面统一；
改变使用大号画笔描绘的方法，用小一点的画笔，用画笔塑造形象。
使画面中心更精彩,次要的部分更放松；
笔触非常重要，若主体物结实，笔触感强；背景就要尽量处理得柔和、弱些。
在刻画细部时，要保持画面整体，需要对其进行概括。
要学会纠正所犯错误，并尽可能去掉不必要的细节，使物象形体达到概括处理。
抓住画面重点突出的部分，使其他的部分自然而放松。
从整体出发，区分出画面的主次、前后与虚实关系，充分表现出物体的体感、质感。
要善于使目光从局部到整体，再从整体到局部，始终注意局部和整体的关系。
要力求做到，最亮的色块只在一个地方有，最暗处的着色也不重复出现；
在表现背景时尽量拉开距离，但还要注意与主体的相互映衬，做到主次、前后、层次分明。
对色彩的整体观察，应始终贯穿于整个作画的过程中。
要学会观察现象，比较画面的明与暗、主与次、前与后、大与小、轻与重、虚与实等方面，始终注意整体关系。
要学会眯着眼睛看整体及大的色彩关系，睁着眼睛看局部及细微的色彩变化。
画作选自：彼得·保罗·鲁本斯