黄胄：写实、写意都不能无病呻吟

关于中国画的发展问题，我一直是这样想的，还是要沿着传统的道路发展，同时吸收外来的——不管是东洋的或西洋的，凡是有成就的优秀的东西，都应吸收。但目的要清楚，吸收外来的东西是为了发展我们本民族的艺术。

艺术的发展是随着社会的需要而发展的，如顾恺之的《女史箴图》、吴道子的壁画都是应时而生的作品。唐代因为佛教盛行，因而有很多不朽的宗教题材的作品。西洋的文艺复兴运动也是因为社会的需要而掀起的。

作为一个中国画家有责任为中国人民服务，有责任发展自已民族的艺术，洋为中用、古为今用，用自已的感悟画出来画来，通过诗、书、画结合着表现出来。

古人画画是画意，有“得意忘形者知之甚鲜”之说。“得意忘形”就是写意，写意画大笔一挥写出意来，工笔也可以“得意”。画家的修养很深，达到炉火纯青时，把全身心的感悟都投入他所画的画中；为了表达自已的感悟，就冲破造型的束缚，自已想收也收不拢了。

写实、写意都不能无病呻吟，技术也是没有止境的。我们的艺术活动要合乎自已的国情，走自已的路，用自已的方式，继承和发展我们自已的传统。对于中国的传统艺术，有些中、青年画家，曾经表现出无知。如果真正了解了我们的传统，就会沉香愈学愈不够。我们的文学家、画家是在我们的土地上出生成长的，几千年来有一个看得见摸得着的东西始终贯穿着我们的一切，那就是民族的精神和传统。一个民族的优秀的东西是消灭不了的。如果一打就倒，一冲就垮，说明不优秀了。

许多工艺品是根据当时各阶层的需要而创作的，不是脱离生活、脱离需要而产生的。现在有些画家的作品，国内的人看不懂，国外的人也看不懂，不被承认，应该说是失败的。形式要为内容服务，必须对生活有真情和挚爱，如果单纯追求形式，生活上空了，在画面上也就空了。

明、清临摹成风的时候，一些人钻在故纸堆里出不来，谈不到创新。现在的年轻人有造型能力，有绘画技法，不过也要了解一下故纸堆是什么，好在哪里，坏在哪里，不够在什么地方，这是学习传统很重要的一个过程。有的年轻人一开始就搞虚无主义，把传统说得这也不是那也不是，觉得自已比传统高明。如果钻进去、就会觉得我们的传统很深很厚，不是一眼就能看透的。