解读唐代长沙窑瓷器
青釉褐斑椰枣纹贴花双系壶
绿釉执壶
青釉褐彩“君生我未生”诗文壶
作为鲜有记载的唐代民间窑场，长沙窑如何能与唐代名品“越青”和“邢白”媲美？这是本次展览可以告诉我们的。展览现场173件/套长沙窑瓷器，在本次展览的策展人之一杨俊艳看来，几乎件件“来头不小，价值不菲”。
▌长沙窑展看什么
本次长沙窑展览，一些极为珍罕的器物集体亮相，同时，不少器物都具有极高的学术价值，为研究中国陶瓷历史提供了有力的实物证据。
《收藏》：此次长沙窑展览中包括34件一级文物，对于观众来说，哪些器物是不容错过的？
铜红釉执壶
杨俊艳：34件一级文物，件件是精品，但提到长沙窑，还是要从高温铜红釉讲起。
本次展出中的一件铜红釉执壶，口颈部有残，但在已知所有的长沙窑器物中，红彩面积如此之大，保存又相对完整的，这是唯一一件。
中国人喜欢红色，在瓷器上也一直尝试能烧出红色，但这个愿望多年都未能实现。到了唐代，长沙窑的窑工们首先发现用铜来作红色釉的着色剂。长沙窑窑场是建在斜坡上的龙窑，当地主要燃料是松木。松木烧得猛，升温快，在火膛口一烧，热浪便顺着强风往窑里涌，风的拉力使窑里出现段落性真空，升温快又使窑膛内充塞浓烟、灰烬飞扬。闷闭的熏烟环境中氧气供应不足，长沙窑器中的氧化铜便被还原成红彤彤的氧化亚铜或铜离子。
铜红彩的烧制对气氛、温度、铜含量等工艺因素极为敏感，即使在现在的景德镇，也流传着“要想穷就烧红”的民谚，当时条件更是不可能掌握铜红釉的密码，只是偶有完成，数量极少。
其他长沙窑产品，某些绿彩的边缘会出现红彩，或绿彩中存在着肉眼不易分辨的红色斑点流纹，只有这件最能呈现铜红釉之美。
白釉红绿彩写意纹壶
铜红釉之外，长沙窑也开创了在器表题诗的“瓷诗文化”。
整个长沙窑的诗文器中，以五言诗居多，少有六言，七言更罕。至今发现的100余首题诗，均见于茶酒器，仅两件题于枕。两件瓷枕都被收录在此次展览中。
青釉褐绿彩“熟练轻容软似绵”诗文狮座枕
青釉褐绿彩“日红衫子合罗裙”诗文狮座枕
两枕均为倭角长方形枕板，狮座。枕面用褐彩分别书写“熟练轻容软似绵，短衫披帛不糹秋缏。萧郎恶卧衣裳乱，往往天明在花前。”“日红衫子合罗裙，尽日看花不厌春。欲向妆台重注口，无那萧郎恼煞人。”两首七言诗都是以年轻女子的口气写的情爱诗，句意含蓄，这类袖珍枕当时多为女性所用，寄情于枕，更像是情感的独白，引人遐想。
青釉褐彩“竹林七贤”诗文罐
青釉褐彩“竹林七贤”诗文罐，将诗、画、人物融为一体，目前国内发现的长沙窑中仅此一例。腹部一侧用褐彩绘两高士，褒衣博带，高冠长袖，须髯飘拂，相向而坐，另一侧以褐彩题铭“七贤第一组”。可见此壶应为系列作品，共绘有“七贤”，不过目前只发现这件绘有两个人的，很可惜。
“此时饮瓶，不得别用”摩羯纹题记壶
青釉“陈家茶店”执壶
青釉褐彩“陈家美春酒”题记壶
《收藏》：茶碗为什么写成“荼埦”？
杨俊艳：唐代前期，“茶”和“荼”并用，还有一个时期是混用。古时根据碗的材质，分别写成“埦”“椀”“鋺”。
青釉褐彩“荼埦”铭碗
青釉褐彩“酒盏”铭盏
《收藏》：展览中的一件五代青釉褐彩双凤纹枕，与其他长沙窑器物相比，为什么釉彩风格差异很大？
杨俊艳：此枕面一侧书有“贞明六年六月七日客何笔”的纪年款，所以断代是落到五代。长沙窑在中晚唐鼎盛，衰落于五代，这可以从几个方面证明，一是窑址的出土资料特别少，从公元900年后长沙窑生产痕迹较少，地层也越来越薄。此枕作于公元920年，说明长沙窑在五代有短暂的复烧期，但产品却大不如前。从这件出土器物来看，褐彩和前期的鲜艳度有很大区别，胎质粗，胎釉结合不好，釉层易脱落，品相很差，整体工艺下降，这件纪年款的瓷枕，就是长沙窑衰于五代的实据。
五代 青釉褐彩双凤纹枕
▌长沙窑，真接地气
当今博物馆举办展览吸引观众的一大变化在于生活化设计，而在这一点上，长沙窑独具优势，本身就充满了各种接地气的内容。
展厅
青釉红绿彩麒麟座烛台
酱釉碗型省油灯
油灯大都质朴，是日常照明工具。烛台则被用于敬神礼佛、婚丧嫁娶等仪式上，多用釉彩、堆塑等复杂的装饰工艺，造型十分讲究，富于变化。展览中的青釉红绿彩麒麟座烛台，以黑彩点睛，红、绿相间条彩表示毛发，红彩一看就是用于婚宴的，有着麒麟送子的寓意。
此外，展品中还有一件省油灯。这件省油灯呈碗状，口沿有一短小凹槽，便于放置灯捻。内外壁之间有一中空夹层，外壁有一镂空圆孔。使用时从小孔往夹层注入冷水，上层注油置灯芯，燃烧时夹层中的水可降低灯的温度，减少油的消耗。很多参观展览的观众都对这件感兴趣，俗话说“不是个省油的灯！”，这下就找到实物参照了。
展出的这件熨斗施两种釉，局部施青釉，底部施很厚的绿釉。这个颜色也是有讲究的，因为熨斗底部和丝绸面接触，不够润泽的话，熨烫的时候就会刮伤布料。青釉流动性强，不可能施得太厚，而绿釉是乳浊釉，厚厚施上一层，上手摸起来就十分润滑了。这件器物本身非常完整，但恰巧有个窑粘黏在器物底部，没法熨烫东西了。如果不是这点瑕疵令它完全作废滞销在窑址中，我们今天也不会有机会看到它。
青绿釉熨斗
绿釉带柄茶铫
《捣练图》中仕女手持的瓷质熨斗
《收藏》：唐代长沙窑的产品，当时卖得贵吗？
杨俊艳：展出中，有一件青釉褐彩题记壶上堂而皇之地写着“油瓶伍文”。即便是今天的商品，也很少见到会把价钱直接写在器物上，长沙窑却不同。首先我们知道这是油瓶，它细颈盘口的设计，倒的时候不容易滴漏，保存起来也不容易挥发，说明当时的油还很贵的。“伍文”二字更重要，它反映了当时的经济状况和长沙窑当时的市场价值。唐代的伍文是什么概念？稍晚的一件越窑瓷器上，标的价格是一千文，可见长沙窑的东西在当时是多么便宜。既有装饰效果，又富文化内涵，物美价廉，使得当时的长沙窑无论是在国内还是国际市场都十分走俏。
青釉褐彩“油瓶伍文”题记壶
青釉褐彩“绝上”题记壶
青釉褐斑模印贴花“张”字壶
长沙窑具有很强的品牌意识，内部各作坊之间也竞争激烈。为扩大影响，他们对自己的产品进行夸张性宣传，也是可以理解的。比如，有的在产品上写了“绝上”字样，表明自己家的产品是最高档的。不只如此，长沙窑的广告还打到了海外。展览中的一件西亚椰枣纹装饰风格的青釉褐斑模印贴花壶上，椰枣纹图案的中心赫然标着一个小小的“张”字，表明是张家作坊的产品。
《收藏》：长沙窑窑址周边，既没有天然的出海口，又没有越窑、邢窑几百年的基业和技术积累，也没有上等的原料，更没有官府订烧，窑址又远离经济中心，它为什么能在短时间内崛起，遍销国内大部分地区并远销海外呢？
杨俊艳：在如今的长沙窑遗址范围内的石诸湖，是当时优良的港口，这里沿湘江水路到长江十分便利，这应当是当时长沙窑的运输渠道。
尽管受到上述各项条件的制约，但长沙窑的窑工、作坊主有更强烈的竞争意识，既然烧白比不过邢窑，烧青不如越窑莹润，在名窑夹缝中求生存的长沙窑，独辟蹊径做彩瓷。它的造型和装饰风格吸收各家所长，印花、刻花、堆塑、泥塑、剪纸都拿来用，市场需要什么就生产什么，极具开创性，产品实用，价格又低。
不止如此，长沙窑经营理念超前，为了扩展市场，窑工根据客户的需求，制作了许多订烧器。比如展览中两件写有“□开禅院”和“文殊院埦”的残器就是专为佛家寺院订烧的。
同时长沙窑也深度挖掘客户潜在需求，它的外销产品，就不像内销有那么多诗文，而会制作一些外国人看得懂的纹饰，比如绘一些外国的妇女，虽然还长着唐人圆鼓鼓的脸蛋；在器物上用阿拉伯文写些“真主真伟大”等宗教文字；或是贴塑一些西亚地区喜爱的“椰枣纹”“胡旋舞人物纹”等。
青釉褐绿彩仕女图扑满
青釉褐斑模印贴花人物纹壶
《收藏》：谈长沙窑避不开黑石号，为什么这艘沉船对于长沙窑的意义这么大？
杨俊艳：1998年黑石号沉船上打捞出中国陶瓷、金银器等各类文物共67000多件，其中长沙窑瓷器就有56500件，在数量上占绝对优势，因此“黑石号”称得上是一艘长沙窑的外销专列。“黑石号”船体保存完整，沉没地海床结构为粘土而非岩石，满载的船只激起海底粘土并被迅速掩埋形成保护层。千年不遇的幸运，使得船上运载的大部分陶瓷得以较好保存下来，既没有被氧化，也没有被海水侵蚀。展览中有几件来自黑石号的小碗，看过它们，才能真正理解长沙窑的美。这些小碗釉色鲜亮莹润，光洁如新。其他很多东西都是一千多年被腐蚀和氧化过的。
青釉褐斑褐绿彩莲花纹碗 来自“黑石号”
《收藏》：对于国内港口、窑址等其他遗址出的，我们如何判断它是否属于外销瓷？
杨俊艳：有几个因素，见到这类就基本可以判定是外销瓷。比如，瓷器上装饰有褐绿相间的连珠纹，这是中亚、西亚的典型图案。还有就是椰枣纹，椰枣树生长在西亚地区，当地人很喜欢这类图案，也属于订烧的外销瓷。这类典型的装饰风格大多出现在外销器上。
青釉褐绿点彩纹壶
《收藏》：长沙窑所用的烧造工具有什么特色？
杨俊艳：烧造工具各窑大同小异，最有特色的可以聊聊火照。火照又称“试片”， 是用来测定窑内温度的。长沙窑的火照多用碗、盏类小型器，或截取一部分挖孔而成，这是最早的火照形式。外界总是把陶瓷烧造形容得很神秘，如窑工吐口吐沫看看火星，就知道该不该停火，用眼观察火色，就知道烧到什么程度，实际上没那么玄。窑工只要把火照放在投柴孔附近，烧到一定程度用铁钩子勾出来看看，烧好了就停火，没烧好就放回去继续烧。从唐代一直到明清官窑，火照都是大量使用的。
▌诗意的彩瓷：彩绘瓷从此开始
本次长沙窑展被策展人命名为“诗意的彩瓷”，这样的题目又能体现出长沙窑怎样的特点呢？
《收藏》：展览为什么取名“诗意的彩瓷”？
杨俊艳：“诗意的彩瓷”紧扣长沙窑最鲜明的三个特点，一是长沙窑瓷器诗文发达，唐诗、诗歌、谚语、诗词，无所不作；二是彩绘装饰技法丰富，从长沙窑窑址出土的品类来看，彩绘瓷占到41%，这是十分了不起的；三是彩绘图案题材广泛，内容丰富，除了动物纹、植物纹，还有山水纹、景物纹、人物纹等，极富深厚的文化内涵。
《收藏》：了不起在哪里？
杨俊艳：这些绘画图案，现在的人见得多了，不觉得好，但从我们研究的角度看就非常珍贵。因为一幅毫无争议的唐代画作流传至今，能供我们欣赏研究，真的是太有限了，而它却在长沙窑的纹饰中，一次性地、面貌如此齐全地展现出来——这就是唐代的绘画，是长沙窑的文化价值。后世瓷器上的绘画图案，大都可以追溯到长沙窑，彩绘瓷从这里开始。长沙窑不仅有著名的釉下彩，还有釉上彩、素地彩、釉上釉下结合彩，堪称陶瓷史上第一座彩瓷窑。
釉上彩是在底釉将干时，在其上施一种、两种或多种釉彩，入窑一次烧成。受热过程中，釉彩自由流动，形成或如山峦，或如植物，或如飘带的写意风格。展览中的一组青釉或白釉的写意纹装饰的作品，就颇具艺术想象力，值得玩味。
白釉绿彩写意纹壶
青釉褐彩“榇子”铭盘
素地彩即直接在化妆土上施彩，多见于碗碟，常常是中心留方形或圆形露胎，周围施薄薄青釉。主要目的是为了叠烧，相互接触不会粘连，大大提高产量。长沙窑遗址中，发现了大量的素地彩产品，说明当时市场对长沙窑需求量非常大，精工细作来不及，这样的产品恰好可以满足部分低端市场。本次展出的这件素地彩铭文碟子，碟心写有“榇（die）子”，说明当时这类器物已经叫碟子了。之所以字看起来不像，是因为右边的“世”被写为“立”，这是为了避讳李世民。
长沙窑的釉下彩几乎无所不画，花卉、人物、风景、动物，窑工看到什么画什么，常见的鹿、山羊、荷花、飞鸟，唐代典型的建筑茅屋、佛塔，抽象的云气、山水，还有湖南的特产竹笋或亚热带的菠萝，都一一出现在纹饰中。
青釉褐绿彩奔鹿纹壶
青釉褐绿彩鹭纹壶
青釉褐绿彩塔纹壶
值得一提的是，釉下彩装饰不单是绘画，还出现大量的诗文。唐代书法为万世楷模，两者相结合于一器，更是尤为难得。这些诗歌大多不为唐诗典籍记录，属于民间原创作品，诗文很生活化，反映了唐代的市井生活和民生状态，具有特别珍贵的史料价值。
青釉褐彩“岭上平看月”诗文碗
比如，一件诗文碗上写着“岭上平看月，山头坐□风，心中一片气，不与女人同。”表现了诗人高标独步的人格理想，很多男性观众看了就很开心，很有共鸣。
青釉褐彩“元和十六载”诗文壶
再比如，一件壶上写着“後歲迎乃歲，新天接舊天。元和十六载，长庆一千年”。我认为这首诗是唐人胸怀和风尚的最好体现。我们知道，元和只有十五年，十六载即长庆第一年，作者却说长庆一千年。诗的前两句是辞旧迎新，后两句写的是同一年号，却不提“元年”，只希望“长庆”能“一千年”，读起来特别有李白的浪漫主义情怀，这不是任何其他时代可以写出来的。
《收藏》：很多观众都对绘有菠萝纹的青釉褐彩执壶印象最深，大家争论的焦点是，根据记载，菠萝是在16世纪传入中国的，那么在长沙窑中的菠萝纹，究竟是画工的臆造，还是亲眼所见？
杨俊艳：在长沙窑遗址出土的标本中，有一件波斯陶残片，这说明当时波斯人可能是去到长沙，并不是我们原来所认为的单纯从扬州采购，而是和窑场有直接接触。湖南常德地区也出土过唐时期的玻璃杯，是典型的西亚提花工艺制品，被认为就是当时西亚地区生产的玻璃器，所以，唐代的湖南地区和当时其他国家是有直接经济往来，各类物种交流也相当发达。
青釉褐绿彩菠萝纹壶
《收藏》：这些精美的绘画，都出于唐代画师之手吗？
杨俊艳：大部分是的。这些釉下彩的绘画线条流畅，形神兼备，是有功底的画师作品。值得注意的是一类釉上釉下结合彩。釉上彩和釉下彩相结合的技术，以前讲是成化时期发明的，被叫做斗彩。其实在长沙窑中也可以找到雏形，但却不同于我们所说的斗彩，应该只是当时工艺的需要。
在长沙窑的一些纹饰中可以看到，釉下彩描绘花鸟纹，同时勾画山石、坡地轮廓线，轮廓线内用釉上彩填涂色块，表示山石杂草周围环境。为什么要勾画轮廓标示涂抹的范围呢？很可能就是由专业的画师先绘出釉下的图案，再由窑工来涂抹釉上的色块，但窑工不了解画师的绘画构图，为了防止他们胡涂乱抹，就给他们规定了一个范围。窑工们的绘制工具可能就不是毛笔，至少不是很精细的笔，所以难免就有些出格空隙，参差不齐，这种情况很常见。
素胎褐彩题记鼓架