国粹艺术名家——徐开林

徐开林

记得刚进大学搞创作，我去求教导师，我该怎么创作，导师说“没有创作只有生活，没有作品只有不断的努力”。

这句话深深地影响着我，从开始的不理解埋怨，到知道一点点。绘画这条路一走就是20多年，看到那破损的画板，心头的激动与回忆一切似乎还在昨天。

像火一样的榕树，晃动的水波 ，变幻的云 ，坚硬的石头，柔弱的小草，巍峨的群山都有他们的生命，是他们指引着我去作画。

2003年举办个人画展，其后广泛研习各位大师名作。自觉自己绘画水平很是有限，从此闭门学习，也许再没有走出门的一天。

2012年后各种疾病折磨着我的心灵和身体，同时亲人、朋友、病友一个个的离去 ，一时间恐惧、焦虑、渴望、失落、烦躁、孤独，期盼涌上心头，可谓百感交集。让我再次想起多年前为自己做的诗，“路如何去走 ，请给我一双磨不破的铁鞋，因为我要去远方，请给我强壮的身板， 因为我要去远覆冰川。”

年轻时代的创作经常会受时代潮流的影响，有些跟风的嫌疑，自己也没有多少生活体验和主观思想。不过音乐和美术的共同之处在于唤醒人的一些深层次的情感体验。冷傲的目光、犀利的牙齿、在黑夜里，冰天雪地中巡行，让我们想起一首歌.....凄厉的北风吹过，漫漫的黄沙掠过.....在圆月的葱岭.....怀抱着一种流浪的心情.....

当画者的绘画技术到了一定程度，往往表现出来的就是“重剑无锋，大巧不工”，一张简单的白纸寥寥几笔就让人神思。

洗漱用品每个人都天天接触，但是观察如此细微，把最常见的物品当做艺术品来作画，说明画者是非常热爱生活，感情也很细腻真挚。

素描学习是每一个学画画的人必须面对的，素描之难，让大多数的学画者中途放弃。此画完全可以作为素描学习的典范。不论光线，形体，质感，空间，透视，画者都做得无不到位，说形神兼备也不为过。

作为学习画画必过的石膏头像《大卫》，此作空间强，型质准确，石膏质感好，结构把握到位，画者始终把自我感受贯穿始终，然而又不随性而作，说明画者平时训练是认真和到位的。

用铅笔画出油画才能达到的细腻这本身就是一件极难的事情，更重要的是融入画者的独特感受，这就是艺术与技术的区别，画家与画匠的区别。

第一眼就给人一种宁静和富有张力的感觉。非常注重空间的写生，就像创作一样严谨，远近空间极有张力，犹如置身茫茫群山雾海，长方体，圆柱体的规整，投影的强烈，置身强光下的长方体圆柱体，预示着朝气蓬勃的青春，暗处的骷髅显得恐怖、不安、失落，孤独，这一切冲淡了整体的宁静和淡雅。犹如白天的光明和夜晚的黑暗都是相对的存在。就像在熟睡中的宁静和恶梦一样平常中的神秘。

这不是画，一首空间，色调的旋律优美欢歌。前排的静物真实，质地可感，水果强烈的体积感如同要从画布上滚落一般，这需要对素描训练有一定的时间方可完成。后面的静物虚无缥缈。符合美术的审美原则，近实远虚。模糊外轮廓符合达芬奇毕生的追求，就像著名的油画《蒙娜丽莎》一样，轮廓完全虚无。

然而绘画本身并非技术的精纯和技法的应用。近处的物体饱满结实，充满生气，远处的虚无骷髅恐怖，矿泉水神秘的摆在骷髅旁边，骷髅前面的水果戏剧性的摆放位置，带有浓烈的诱惑感，似乎预示着某种轮回因果。两组不同的空间构成一个让人深思的没有问题的问题。

钢笔速写素描对画者的专业素质有极高的要求，各种空间，静态和动态的处理都需要一定的基础和理解。

当你真的走进大山，你会发现自己是多么的渺小，天空翻滚的云，如同滔天浊浪，沉重的压下来，山上的树木在这样的狂风中却舒展快活，甚至是迎风起舞。不安的感觉弥漫着画面，天空中若隐若现的人脸显得十分恐怖，然而色彩却是那样的轻松，置身与这样的大山之中孤独感油然而生，在这样激荡的流云下会感觉到时代的沧桑感。尽管如此执笔的手却还是把执着和激动表现在画布上。那跳跃的笔触就似跳动的心一样。

晃动的水显得波光粼粼，与中国传统的水有所不同的是，只要你多看几秒就能让你能感受到水面是运动的，并非只是意义上的湖水。甚至可以感受到水的深浅，只有在这方面花一定的时间才能做到。黄色的地面像血一样红，青青的柏树犹如火焰一样，天空云显得变换莫测，充满神秘感，最近的树木已经枯死，只剩几个树丫。让人联想到生者的的惊喜，死者的哀思。

整幅画在优美的环境中让人能感受到迎面吹来的凉风，让你想在这里停留休息一会。可是整体上还是在欢快中透漏着沉痛的哀思和莫名的焦虑。

我们之所以能看到这个世界是因为有光，物理学早已把光分为七种不同的颜色，然而是不是只要画这七种颜色就可以了？早期的印象派画家们使用点彩的技法，我们称为”点彩派”，其实是早期的印象派受到物理学光学的影响，又有照相机冲击，语言要取代绘画。乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克罗斯等大师们一生在研究光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。

此画符合早期印象派的特点，但又结合古典主义的块面分割及构图，同时融入自我的感受，写生既是创作。以水粉代油画的技法，需要一点耐心去学习。

印象派是一个让任何学画者无不佩服之至的画派，印象派大师辈出，每一个都是扛鼎之人，对于印象派的膜拜无不贯穿始终。

护栏锈迹斑斑，铁丝缠绕就像一个铁笼，像某种腐朽的制度，铁树生长极慢，而枝头却能生出护栏之外，护栏究竟是在保护还是在伤害近处的绿草犹如燃烧的火焰烧眼的黄土就像烧焦的黄沙，铁树，屹立在这样的环境中，就像一个面对重重困难的勇士。

点彩派和后印象派的结合，强烈的空气感，透明感，轻松而快活，激动又悠闲。完全脱离早期印象派“点彩派”那种精密的接近科学的画画方法，仅继承了点彩的技法，也没有后期印象派那种孤独，沉重与悲天悯人，只让笔和色彩随着自身的感受自然点点点点。

欢快与思念，青春的年代，正是我们的相恋，夏天，你在哪里?

明快大胆的色彩，有力的线条，后印象派风格的借鉴，热抽象主义的感受，但是并没完全抛去形的限制，强烈的色彩对比，纯净色的应用是这幅画的特点，当然这一切的大胆都源于对素描的理解。

可以算是风景写生的代表作，融合了各种元素，幻想，符号，各种流派风格，抛去构图的传统法则，不需要构图的构图。生活中中一切在这刻都凝聚在这画中。

画刀作画是油画独有的技法，强烈而有序的的笔触，明快肯定的的色彩，都需要足够的素描基础。