刘佰玥笔墨古淡而幽秀

刘佰玥绘画主攻写意花鸟,兼擅山水、人物,并涉猎古典诗词、散文、书法、鉴藏等。近年,尤对中华传统文化和文艺理论有深入研究,作品化古出新,追文人风致,并形成独特风貌。

刘佰玥:字容图,另署寿门人、香山居士。1968年生于河南鹿邑。中国美术家协会会员,北京观复美术院学术委员会副主任,河南省美术发展促进会副会长,中国水墨画院、燕山国画院专职画家,江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授,周口市美术家协会副主席兼秘书长,周口市政协书画院副院长。

寒林幽意远 古木萧然奇

——刘佰玥古树题材作品清赏

文/宋琰明

中国人自古就有画树的传统,无论是山水还是花鸟,树木都是必不可少的元素。在山水画中,树木是山川的衣装。在花鸟画中,树木又是禽鸟栖息的家园,树干的高低、出入、曲虬、倚扶之状,与飞鸟相映成趣。在大多数国画作品中,树都是作为一种配景存在。而刘佰玥的古树题材系列作品,却是把古树作为主题来进行创作。

刘佰玥喜欢画树,特别是那种沧桑感,他觉得只有那样的树,才可以代表生命的凝重和力量,而且它们是有灵魂的,骨子里的昂扬不屈,坚毅顽强,正是大树的精神所在。那高峻伟岸的树干,仿佛目睹了漫长岁月的征尘,依然傲然挺立在人世间。而那斑驳嶙峋的树皮,好似凭临了历史的雨雪风霜,仍然安详从容,老而弥坚。

刘佰玥笔下的树大多来自实景写生,绝非是在画室里凭空想象得来。他经常到大自然中观察树木的整体特征,探究树枝的生态特点,并以寒冬的枯树或秋天的老树作为写生对象。那些没有叶子的树枝结构清楚、姿态鲜明,容易使人掌握树的生长规律与基本结构。画家古树神韵的描绘,往往是在最平常、最不起眼处被表现出来的。

刘佰玥的作品构图古拙深沉,老树林木间喷薄着磊落旷达的自然气象,每一幅作品都凝聚着其朴实无华的艺术精神。他以别具一格的构思,深厚而凝重的笔墨很好地展示出了画家心目中的古树情韵。看《冬日清趣》《寒林幽禽》《岁寒三友》等作品,画面格调清雅,风味高古,笔墨古淡而幽秀。

沉稳含蓄的中锋笔法,自然流露出一股安详优雅的韵味。画家没有过多着墨于树的枝叶,而是着力表现苍劲的树干。试图通过外在的苍古,体现内在的丰满、充实与葱郁。苏东坡曾经这样认为:“外枯而中膏,似淡而实浓。”

虽然树干本身没有绚丽的美感,但在枯槁的表象内,蕴藏着无限的生命力,足可以令人唤起对生命的向往,即便是枯木,也自有它的意义所在。蓬勃的生命从繁茂中可以寻见,从枯槁中也可以获得。当生命经历了盛衰枯荣的轮回,无论处于哪个阶段,都是顽强不息的象征。

在刘佰玥看来,艺术要想有所创新,必须要有深厚的传统功底,万丈高楼平地起,要在这个基础上谋求发展,才能不断求新求变,否则只能是无病呻吟,言不由衷。他从宋、元、明、清诸大家的作品中汲取营养,对古人画树的笔墨技法与季节表现都有较深的研究和借鉴。

在此基础上,通过对笔墨语言的千锤百炼,逐渐地形成了自己风味高古,笔墨古淡而幽秀。他画古树枝干,每一笔如斧如凿,似棉里裹铁,散发着古拙、凝重的气韵。无论是遒劲沧桑的主干,还是纷繁有序的枝干,他都力求画面的真切与自然。画家因心造境,在他笔下,寻常可见的一株株古树枯木都变得生动有趣,变得真实感人。

齐白石说:“作画在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世。”这是白石老人对中国画审美最精辟的定位。刘佰玥深得其中三昧,他笔下的古树既有形象的似与不似之妙,又有笔墨浓淡干湿、苍润放逸之审美情趣。

画家在创作中虽有形似的表达,但不重写实,重在写意,能够传达深层的寓意。这种笔墨线条上的轻重变化,来自于画家炉火纯青的笔墨造诣。他对书法和篆刻亦有研究,并在长期的创作当中不断磨炼自己的笔墨。

画家早就深刻体悟到,唯有潜心读书、锤炼书法、修养品行,方有传承中国画之精髓的可能。正因为如此,他长期潜心为学,于平淡中做足了功夫。有深厚的传统文化做根基,又能够静心养气,才能深深领悟到造化深处的静谧和深邃。

综上所述,刘佰玥古树作品中的意境营造,并非是刻意追求的结果,而是在漫长的实践中,水到渠成地以层级递进的方式,逐渐成熟和完善起来的。正如他的画作构图严谨,笔墨之间展现出清新淡远、古意微茫的幽幽之意。

那枯干沧桑、气韵悠长的古树形象,有时如乱柴乱麻,有时又老树新枝,充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。幽篁、老树这一艺术形象本身就有着浓郁的古典文化情结,历代不乏画树的名家高手。但刘佰玥仍能在前贤的基础上独辟蹊径,不断探索出新的绘画技巧,从而创造出如此情真意切、耐人寻味的艺术形象。

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