王艳兰老师主讲《浅谈花卉摄影》
根据王艳兰老师在沈阳摄影于静涛工作坊群，语言讲课整理，仅供学习参考。
各位老师，各位影友，大家晚上好，很高兴在群里和你们相聚，非常感谢于静涛教授的邀请和市摄影家协会领导的信任，让我有机会和大家一起交流分享我的花卉作品及花卉拍摄的一点体会，有不当之处请老师们多多批评指正。
今晚我交流的题目是浅谈花卉摄影啊，从以下四个方面阐述，一、拍摄前的准备，二、拍摄花卉的基本原则，三、拍摄技法，四、如何创造花卉摄影的意境。
减光镜用于降低这个拍摄速度，慢门儿拍摄用于拉变焦技法的应用。
遮光板、背景布、柔光板、白纱巾、黑纱巾等，这些都是用来人工制造新的背景。
爱自然，爱光阴，爱生命，我热爱生活，喜欢五彩缤纷的鲜花，更享受拍摄花卉的过程，我沉浸在花的世界里，与花进行着心与心的交流，我聆听着花语，分享着他们的喜怒哀乐，用手中的镜头与他们亲密交谈。他们时而娇媚，时而奔放，时而激情四射，时而含羞欲语，我无法用词语将他们描述的淋漓尽致，只能借助手中的相机拍摄出他们一个又一个的美丽瞬间。
一、拍摄前的准备
1、摄影器材的准备，相机佳能维嘉镜头，微距镜头，变焦镜头，减光镜，三脚架，折光板，背景布等。
这里比喻甘醇幽香的美酒和美丽华贵的郁金香，使客人陶醉，竟忘记了自己是他乡之客。
那么选择佳能相机呢，他在这个拍这个多重曝光的时候呢，有它自己的优势，第一、它不受时间的限制，有充分的时间考虑二次构图和拍摄，第二、它可以从这个相机的储存卡中调取任意一张作为底片儿进行第二次拍摄，第三、可以实时取景拍摄，这样便于我们二次的合理构图。
镜头呢，微距镜头我用的是百威变焦镜头，24~70，70~200，100~400都可以，但是这个要根据拍摄的具体情况去选择去，如果在家拍离这个拍摄的主体比较近，可以用24~70，如果在户外离拍摄主体比较远，你用70~200或者100~400，同时，也要根据拍摄的主题的不同拍摄的方法，以及你想要的效果的不同去选择镜头。
三脚架固定相机，利于成像，便于拉变焦操作，特别是有的时候我们要达到一种特殊效果，就变焦和相机旋转要同时进行，这个时候两个手都要用到。
人工制造新的背景儿，它能使这个拍摄主体更加突出，使背景更加干净简洁，还能使变焦效果更加明显，另外还可以营造出不同的艺术风格的作品。
2、了解花卉特性，确立拍摄主题，这个呢，我们可以在网上了解有关要拍摄的花卉的知识，还可以呢，了解历代文人对花卉的赞美的诗词等。
也就是说，我们在拍摄前要认真的做好功课，查阅学习，了解相关知识，了解这个所拍花卉的特性与寓意，它有什么特点，我们去怎么表现他，同时呢，还要了解一下历代文人对这些花卉的赞美。
比如郁金香，他象征着美好、庄严、华贵和成功，他高雅脱俗，清新隽永，是一款有高贵神秘气质的鲜花，唐代诗人李白在诗词中就描写到兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光，但使主人能醉客，不知何处是他乡。
只有了解了这些相关的知识后才能确定拍摄主题，并围绕主题想象构画出作品的画面元素和影像框架，也就是说我们去怎么拍，用什么技法去拍摄，我们要怎么去表达，才能把这个花卉的特点表现出来。以及前期拍摄的时候，我们要注意些什么啊？如何为后期制作打下良好的基础，最后作品要体现出什么样的艺术风格。
大家看我图中的这两幅，都是这个郁金香，这是今年五一我在世博园儿拍摄的，可能你到现场之后很难看到瞅着这么高亭亭玉立的这个郁金香，我是采用这个低机位仰拍的办法，然后呢，把这个郁金香这种高贵的气质和这个亭亭玉立感觉表现出来。
二、拍摄花卉的基本原则，1、构图，2、背景简洁，3、处理好主体和陪体的关系。
构图呢，一般我们都是选择这个花枝优美的一两朵花儿来，这个突出花卉的主体，我们到这个拍摄现场之后，首先要认真的观察，寻找最具有美感的，具有代表性的，独具特色的花枝去拍摄。
特别要注意背景的选择，那么背景的选择呢，我们可以通过不同的机位，不同的拍摄角度，在自然当中去寻找。
左边儿的这个郁金香，就是我趴在地上，然后这个用仰拍拍出来的，就感觉这个郁金香特别的亭亭玉立。
背景简洁，我们还可以通过人工设置和多重曝光的方法去进行，那么人工设置呢，我们就可以用上边说到的那些，比方说遮光板，柔光板，还有白纱巾，黑纱巾等，多重曝光也可以去重新制造一个背景，而且呢，他还会得到一种就是意想不到的这种艺术风格。
图右边儿这个郁金香呢，就是用这个黑的纱衣服遮挡的，这个片儿呢，当时已经到下午三点多了，当时那个光特别的强，但是呢，这两支花儿呢，我又特别喜欢，他又有特别有特性，我又想拍他，正好穿了一件就是黑的纱衣服，就把这衣服脱下来了，然后遮挡在这个花的后面，这样呢，被射过来的光又形成了一种暗影儿，让作品形成了一种虚实的对比的感觉。
同时呢，我们要利用这个纱布呢，又制造出来一个新的简洁的背景。
通过这个遮挡呢，还解决了这个当时拍摄这个光线过强的问题，使拍摄的光线呢更加柔和。
在拍摄的时候，还要注意到这个主体和陪体的关系，就是你这一个画面当中，要有这个虚实的对比，还要考虑到色彩的对比，还要考虑到大小的对比，动静的对比等等。
左边的这幅就是用遮挡法拍摄的，我到世博园儿拍这个芍药花儿啊，看到这两朵花儿呢，感觉呢，这个非常的漂亮，想拍，但是呢，他这个背景儿呢，又特别乱，因为呢，这个芍药花他离这个花枝特别近，我又想拍他，怎么办呢，当时我在家去的时候我就带了一个白纱巾，就想要拍这种效果，我就用白纱巾进行了遮挡，遮挡了之后，即使背景干净了，简洁了，又把后边的树叶暗影呢映衬出来，形成一种这种若隐若现的感觉，那么呢，正是刚好我想要的这种梦幻的效果。
通过这个白纱巾遮挡，我又制造出来这个一种新的艺术氛围，这种梦幻的艺术氛围，充分的体现了这个芍药花儿的柔美，含蓄的特点。
右边儿这幅，就是采取双重曝光拍摄的，是先用百微的镜头拍一张虚的，然后呢，又拍一张实的进行的双重曝光形成的。
第三、拍摄技法
1、相机的基本设置，一般都是用光圈优先，然后点测光，RAW格式对焦方式，采取自动对焦与手动对焦相结合。
这个光圈优先呢，我一般用在5.6，然后有的时候根据画面的要求，还可以再小一些8，也可以阿点测光，这是我个人的一个拍花儿的习惯，我习惯用点测光，主要是为了突出这个主体，使这个主体的曝光量更加准确，RAW格式是便于后期调整，对焦方式，我采取实施取景自动对焦，然后锁交的方式。
2、拉变焦拍摄，（1）变焦拍摄的前提条件，a慢门拍摄，b三脚架固定相机，c最好是按背景，d预测构图。
慢门儿拍摄，只有在慢门儿的基础上才能够进行拉变焦拍摄，这个呢，一般时间定在五秒、十秒，或者根据你想要画面儿效果的不同，还要更长，这个具体拍摄时间的长短和我们想要达到最终画面的效果的不同，时间的长度也要不同，这个没有绝对的标准，要在实践当中不断摸索积累经验。
三脚架固定相机，稳定成像，利于变焦旋转镜头，暗背景，它能使这个拉变焦的效果更加明显，使这个主体更加突出。
B，内拉变焦法是从长焦端向广角端进行变焦。
这个他俩呢，是正好相反，一反一正。
预测构图这点非常重要，就是在拍摄之前，我们要在相机实时取景当中要旋转变焦环，预测一下你要从哪个焦段开始变焦，然后到哪个阶段结束刚刚好，避免呢拉爆框，另外呢，构图也不要太满，要给后期的创作留下余地。
我下面呢，以这个外拉变焦法为例，外拉变焦法呢，我们在拍摄花卉的时候用的比较多，我以这个为例给大家详细介绍一下。
3、拉变焦拍摄方法的种类，这个呢，我根据自己的经验和体会给大家归纳出来一下六种，下面呢，我就分别的介绍一下a 外拉变焦法，这个呢，是从镜头的广角端向长焦端进行变焦。
大家看我这个左边儿的这个图，这个图呢是我在家实时拍摄的这个原图，在我家这个墙上我粘了一块黑大绒，然后光线呢，我就利用我家的这个吊灯的灯光和周围的这个灯以他为光源，然后呢，把这个花儿呢，摆在一个凳子上放在这个比较合适的位置，相机呢，我在对面儿把机位确定好。
相机用三脚架儿都机位确定好之后，那么呢，首先我们要在这个实时取景当中预测构图，决定你这个拉变焦时候焦段的长度，也就是我刚才说的，你要从哪段开始到哪段结束。
这里要跟大家特别强调一下，就是这个变焦时间比例的分配的不同，那么呢，它也决定着最终成像效果的不同。
然后根据你想要画面而达到的效果，通过旋转调整减光镜来确定拍摄的时间，这个你半按快门儿，然后旋转这个减光镜，我用的是圆的，随时可以转动的一边儿转呢，他这个里边儿显示的时间不一样，这个呢，你根据你想要的效果把时间给确定好。
之后呢，要在实时取景当中去自动对焦，对好之后锁焦，也就是要把这个相机上，镜头上这个锁焦的这个开关儿，你从这个AF要给他搬到这个MF焦点锁定。
同时，你还要考虑到根据你设想的画面儿想要的效果，你时间确定好之后，你要考虑好你按下快门儿之后，你要留多长时间的成像时间，留多长时间的拉变焦的时间。
所以这个拉变焦呢，根据你手法的不同，和你这个时间分配的不同，以及成像时间的长短，这个最终的效果都不一样。
比如我左边儿这个，当时我就是想要这种放射性的，我就想象脑海中构思哈，就把这两朵花儿，想象像一个蝴蝶似的，我想拉出来这个放射性的这个语意，然后像这个蝴蝶在舞动飞的一样这个效果，我就把这个时间大约设在五秒，然后呢，我前四秒呢，用来这个定格儿图像，后一秒呢进行这个拉变焦。
循序渐进式的就是从你开始变焦到结束，中间不停顿，就这个变焦环一点儿一点儿地在转动，中间不停顿。
这个呢，可以出现放射性按状的，也可以出现的是暗影，这就根据你这个变焦环停止之后给他留的时间的情况，最后他效果也不一样。
这个是什么意思呢？这个就是，比如我同样都定拍摄时间都定五秒，那么呢，我按动快门儿之后，我前三秒我用来去成像，到后两秒我开始变焦，那我变焦呢，可能我变了一秒，我就停止旋转了，又给他留了一秒的成像时间，那么这样呢，他就不是放射性的了，他就是呈现出一大一小一虚一实的影像。
如果你想要放射性的，那么呢，你就把前边的成像时间留的长一点，后边变焦的时间留的短一点儿，而且要刚好你变焦结束，快门儿也结束，就不给他后边留成像的时间。
第三种是拉变焦加相机旋转。
这个呢，就是拉变焦和相机旋转，我要同时进行，两个手同时操作，一个扭动变焦环，一个要旋转相机。
这个时间分配的比例的不同，最终成像效果也不一样，所以呢，你要在拍摄之前都要想好，你想要拍摄的效果，然后根据你设定好的这种效果，去合理地分配你这个变焦的时间，但是如果你这个变焦时间太晚了，太短了，那么呢，他就没有效果。
这个也是一样，就是你开始变焦的时间和你最后变焦结束的时间，快门什么时间结束，那么成像效果也不一样。
这个右图呢，就是说的五秒，我给他留了四秒的成像，然后后一秒呢，我就开始变焦，变焦呢，刚好结束快门儿也停止这个呢，他的虚实度呢，也跟你旋转这个镜头的快慢也有关。
另外这个内外拉变焦呢，它还可以演变出来不同的变焦的手法，我总结呢，基本是这两种，一个是循序渐进式的，另外是间隔似的。
这个难度呢，稍微要大一些，不是说内拍一次就能成了，这都要不断的去反复的去练习去。
第四种，单纯相机旋转。
左边儿这个图呢，就是用间隔式的变焦方式拍摄的，这个间隔式的变焦方式呢，就是在变焦的时候，中间停顿，也就是分段儿变焦，每变焦一段儿停顿一次，你想变出几层儿你就停顿几次。
你也可以不停顿，我直接旋转，他就是一个圆形的暗影。
比如左边儿这个图，当时呢，我记得我查了一下是用的12秒，那么呢，我先那留出来四秒成像，然后余下的这8秒呢，我给它分成四份儿，每两秒变焦一次，同时呢，这个焦段你也要分成这个相应的份数，这样呢，他才出来这种均匀的效果。
第六种，平移加变焦。
如果你设计的，说我不想要这种均匀的效果，你也可以把焦段分成不同的比例，把时间也是一样分成不同的比例，这样呢，它又可以达到不同的效果，这个就是你根据之前设定的，我要最后达到的效果，将时间和焦段去人为的合理分配。
一般呢，用这个24~70镜头或者是100~400头，因为这个镜头呢，他有这个镜头上有这个卡环，然后呢，你将这个卡环的底座儿与这个三脚架固定，拍摄地时候呢，将这个锁镜头的这个环上的这个锁打开，然后呢，你按下快门儿之后开始集变焦在旋转这相机。
左边儿这幅呢，就是我开始变焦旋转相机停止之后呢，留了一点儿时间它就成像一个暗影，右边儿这幅呢，我就没给他留时间，而且旋转的也比较快，我变焦旋转结束刚好快门儿也停止，那么它就是这种放射性的。
这种方法呢，既解决了背景杂乱，又同时制造出了一种新的梦幻的艺术效果。
这个呢，就是我拍摄的时候呢，也是要设定慢门儿，然后呢，把时间和焦段也是分成相应的比例，这个是采取间隔的旋转的方式，实际呢，这个就是两片的叶子，然后呢，我通过不停的旋转，最后旋转相机一圈儿，然后形成这个画面儿。
第五种、平移法，这个呢也是，左边是我在家拍的，原片儿，拍摄的时候呢，移动相机也是一样，时间设定好了，你要留出来一部分，给他成像，然后再开始移动相机，那么你移动相机，这个手法的不同出现后边的这个第二次这个影他也是有所不同的。
第三种，明亮模式，这个明亮模式，它是亮的部分保留。
这个单纯地这么说呢，好像有点儿抽象，如果你要是佳能相机中有四种模式，你就可以试着去拍一下，你就完全就可以理解了。
这个就是你时间要是留的太短了，相机移动的太快了，那他可能就没有这个影儿了，没有这个丝状的状态了，那么你要是慢了移动找了他，最后又是一个影像又不是这种呢，丝状的这种飘逸的这种感觉了，所以，你要想拍出你这个理想的效果，就是说反复的去练习去。
这幅作品拍摄，其实我是在没拍摄之前我就经过反复的思考和构思，那么我要想表达一个什么呢？我是想把花儿呢，看成这个春天的使者春姑娘，那么呢，春姑娘的长发被微风吹动着，形成这种飘逸的感觉啊，像人们释放着春天的信息。
这个明亮的模式呢，运用好了会拍出很多意想不到的效果。
我把这个画面儿构想完之后，我就设定时间，时间设定好了之后，我又确定从什么时间开始这个移动相机，也是试了好多遍，最后挑选出来这一幅，就是这个感觉，是我比较满意的这个。
这个就是在平行移动相机的同时，还要变焦，还要旋转这个变焦环，也是要两个手同时进行，一个是移动相机，一个是这个旋转变焦环。
第四，如何创造花卉摄影的意境？
1、影像随心，有感而发。
这幅跟上边儿那个图都是当一天拍的，拍完之后，我又设想了一幅，我就想用这个平移和变焦的方法，表现一个主题，那么这个主题是什么呢？是我把这两个小花儿呢，看着是小孩儿一样，那么这个大花儿呢，比喻像一个母亲一样，就是这位母亲在旁边儿呢，呵护着两个孩子，我是想表达的这种主题思想，然后呢，我提前设计好时间，拍摄的技法，然后运用这种平移加变焦的方法，体现出来我的思想情感。
第四，多重曝光，那么多重曝光呢，也是我们拍摄花卉当中经常用的这种办法，先说一下这个多重曝光的应用，多重曝光的应用呢，A、它可以丰富画面儿，使构图更加完美，B、创造作品不同的艺术风格。
丰富画面儿使构图更加完美，比如我们去拍花儿去了，我们可能去拍早了，这个花儿呢，都没开，就开了一朵，那么我们就可以采取多重曝光的方法，使这个画面出现众多的画，呈现出一种繁花似锦的这种景象，还可以呢，把这个花儿呢，跟其他的这个建筑去相结合去，也能丰富这个画面，还可以通过多重曝光的方法，制造出不同的艺术风格。
我这图上的是芍药花，芍药花儿是一种爱情花儿，她是古代男女在七夕节赠予心爱的人，表达自己爱意的一个花，她是含蓄柔美的，我怎么样去表达这个主题呢？表达这个花儿呢，我通过了解，我就最后确定我要拍一组比较梦幻效果的这个芍药花，确定了主题之后，明确了这个拍摄的方向，那么呢，我就决定用双重曝光，虚实结合的方法拍摄一组梦幻芍药。
大家看我这个例图，右边儿上边，我是用这个百威拍了一张虚的，然后呢，下边呢，我又拍了一张实的，通过双重曝光的拍摄方法，最后呢，形成左边儿这幅，具有梦幻风格儿的这个梦幻芍药。
2、多重曝光种类，我这里佳能5D3为例，这个呢，相机当中它有四种模式，加法、平均、明亮、黑暗，其中呢，这个加法模式拍摄时，需要这个拍摄者自主地设置曝光量，其他三种模式都有这个相机自动生成。
加法模式呢，拍摄之前，要先半按快门儿测出正确的曝光值，就是我们在拍的之前呢，先对着你拍摄的主体，在相机里边呢，底下有一个横条儿的数字显示，你就可以看出来这个曝光补偿是在哪儿，然后你把这个正确的曝光值确定了之后，在这个正确曝光值的基础上，减曝光补偿一至两档，而且你每多重曝光一次都要不断的去调整这个曝光补偿。
这个例图，左边是这个就是雕塑，就在辽宁大厦旁边儿，是沈阳标志性的这个雕塑大家都能看到，这个呢，我是采取这种低机位的，寻找后边是这个天空的这个背景拍的这个，然后呢，这个荷花是当时去到北陵，已经是深秋了，就这一朵花儿了，如果这两个片儿单独的这种就是说拍摄，那都不是作品，就没有任何的意义，那么我用这个多重双重曝光的方法把它结合到了一起，形成了一个作品。
后期呢，又经过稍稍的调整，色调又稍微变换一下，达到一种我想要的这种意境，就是好像这个人呢，荷花儿呢，他有个呼应，有个这个关联的这种关系。
那么平均模式呢，相对来讲呢，就比较容易方便一些，如果就是我们平时拍，你要不准备参赛的话，你就可以用这种模式，你要是参赛的话，平均模式是不可以的，只有加法模式可以，这个呢，就是你每张片儿呢，你都设定正确的曝光值就可以了，我这也是双重的一虚与实，最后形成这种风格的原片儿基本就是这样，相机里拍完就是这样，所以我的感觉这种方法，拍花也比较好，他能解决很多问题，又能达到一种新的艺术风格儿，把我们想要表达的这种情感表达进去。
大家看我这个例片儿，这右边儿的第一幅也是这个雕塑，因为这个雕塑我挺喜欢，我就觉得他即有拟人的这个形象，又有一种动感，这个第一幅，右边儿的一幅也是我用低机位，基本就趴在地上了，差不多，然后拍的这个一幅，我让后边都是天空没有杂物的。
然后中间这幅第二幅，他是一个春天开的春花，但是呢，它本身呢，就不那么漂亮，而且呢，背景也不太好，但我当时拍，我是想什么呢？我想春天大家都拍春花，那么单纯的就用写实的手法拍这个花儿呢，没有什么新意，我就想怎么能去变换一种新的方法，拍出来就让大家觉得是春天，又不是那种单纯的写实就花儿拍花的。
我就想设计一下，我用这种明亮的模式，把这个春花叠在这个人的身上，我象似给她做了一个春装一样，用春花儿啊，当成这个服装，所以采取这种明亮的模式拍摄，那么呢，经过双重曝光。他中间这幅这个背景，而这些深色的黑的，他就被这个亮的部分给掩盖了，就是亮的部分留下了，黑的呢，就没有了，那么花儿呢，比这个人身上这红色要浅，花就叠在这个人身上了。
第四种，黑暗模式和明亮模式，正好相反，他是就是黑暗的深色的部分留下，那么这个呢，一般的在拍花卉当中，用的相对比较少，这个我就不详细介绍了，我们喜欢的老师，可以自己尝试一下，试一下也会出现一种意想不到的效果。
拍摄花卉呢，一般我们都要经过三个这个阶段，一个是写实，就是运用常规的手法，记录这个花卉的自然美，二就是写意，借花生情，以花寄情，选择这个能表达自己心境和情感的花拍，而不是单纯的像第一阶段我追求这个形式，而是要追求一种神似，第三阶段就是这个创意的这个阶段。
这个创意阶段呢，就体现我们拍摄者的一个综合的素质，拍摄前你要经过思考确立主题，并围绕主题想象构画出作品的画面元素和框架，然后呢，将这个写实和写意相融合。这样充分的发挥自己的想象力和创造力，以及合理地运用各种的拍摄技法，还有后期制造的这个手段，创造出有自己风格特色的别具匠心的艺术作品。
这里我要特别强调一下，就是说无论是拉变焦还是多重曝光等拍摄技法，都是摄影创作中的一种拍摄手段，是为作品主题服务的，那么就是我们日常拍摄的时候呢，不是为了单纯的使用技法而去拍摄，而是运用这些技法去表达我们想要完成的主题内容。那么，如何拍出具有美感、神韵感、如梦如幻的这些作品呢？就要根据不同的花卉，不同的特点，不同的拍摄条件等，合理地去运用这些技法，使作品呈现出多姿多彩的艺术风格。
我左边儿这个图是在北陵拍的荷花，当时拍呢，我也是不想单纯的记录这个荷花，我是想用一种创意的手法，达到一种我想要的这种就是梦幻的效果，前期通过拉变焦拍摄，然后呢，后期我又通过这个色调分离，改变这个色调，让他形成这种比较梦幻的这种色调，又经过镜像，让他原来是一只花变成两两只，形成这个作品。
那么右边儿这幅郁金香呢，是我先用这个就是百微镜头，拍了一个单朵而的这个郁金香，然后呢，我又把这个换镜头用24~70境头又拍了一个众多的，通过双重曝光给他结合到一起，最后呢，又稍稍用动感模糊进行处理了一下，也是形成这种比较梦幻的含蓄的这种风格。
影像学习有感而发，中国摄影家协会主席李舸先生在一次摄影座谈会上讲到，艺术摄影要影像随心，我理解呢，就是作者要将自己的这个情感融入到这个创作当中，见景生情，借景抒情，然后呢，再合理地运用拍摄的技法以及后期的制作，创造出与众不同的作品。
那么左图这个荷花我命名的是《舞》，当时我产生了联想，是想表达什么主题呢？是想这个含苞欲放的这荷花儿呢，随风而动，在微风内吹动下，犹如两个美少女在翩翩起舞。
这个创作灵感，我是来自于这个朱自清的散文荷塘月色，他原文中有两段儿话对我的印象比较深，其中一段儿是这么写道，曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭舞女的裙，这里诗人把这个荷叶比喻成舞女的裙子一样，非常的生动形象。
还有一段儿呢，是这样写道，荷花儿有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
作家把这个荷叶比作这个舞裙，把这个含苞欲放的荷花比喻成美人，我受这个启发，脑海中就设计出这种带动感的微风中起舞的，想象中的两个美少女在舞动的，前期呢，我是用拉变焦拍摄，后期呢，又稍微做了一些动感的处理，这样表现这个舞的主题。
右边这幅呢，我也是利用他这个象形的这种感觉，像一个这个女孩儿在这翩翩起舞，我用多重曝光的方法呢，又把这个和荷花儿叠在他上边，感觉他像穿着一个我们民族的旗袍儿一样，在微微地起舞，也是想表达我这种想法。
我们每次在拍摄的时候，都是要把自己的情感融入到进去，就是说你这作品主题，你看到这个花儿，你内心是什么样的想法？你想怎么去表达他？那么我着重的说一下这个右边儿这个，当时呢，我设计的就是春姑娘飘逸的长发向人们释放着春天的信息。但是当时是彩色的，后来呢，我又通过后期呢，把它变成黑白的色调儿了，这个利用这个黑白灰的三种亮度，使这个作品更加富有理想的层次感，通过移动相机，又形成这种虚实变化，动静有序的动态的这种氛围。
通过移动相机，使这个作品形成虚实变化，动静有序的动态氛围，表达着就是作者的一种情怀，这幅作品，刊登在中国摄影报2019年8月9日第62期上，受到了专家老师的肯定。
左边儿这个醉荷呢，也是一样拍摄的时候，前期呢，也是变焦拍摄，后期呢，动感处理，主要也是想表达一种不同的这种感觉，使这个作品有一种这个灵动性，让画面儿更加生动，后期通过黑白背景更加简洁干净，去掉了一些影响视线的这个杂乱的这个现象，也体现了我当时的一种想法。
诗的情怀，梦的意境，这个创作灵感呢，我也是受这个诗词啊，还有一些文学作品的影响，我比较喜欢这个李白的诗词，特别是他的那种浪漫主义的情怀，比如：李白的月下独酌描写啊，花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人，我歌月徘徊，我舞影零乱。
诗人通过就是本身是孤独的，一个人在月下喝酒，却把这个场面描述的如此的丰富，如此的有这种画面儿感，有这种动感，让那么一个鲜活的场面，呈现在我们的眼前。
还有诗人范仲淹在岳阳楼记中对一段景色的描写，对我留下也是很深的印象，这里是说，春和景明波澜不惊，上下天光一碧万顷，沙鸥翔集锦鳞游泳，暗紫汀兰郁郁青青。
这些作品哈文学作品都激发了我的创作灵感，丰富了我的想象力，从而我才确定出这种梦幻的诗意般的主题风格儿，然后呢，拍摄的时候我把拍摄的一些技法，运用到前期拍摄中，后期呢，又进行了一些处理，达到这种效果。
左上图是经过前期拉变焦拍摄，后期呢，用色调分离改变色调，要进行动感的处理，形成这种感觉，左下边儿是运用这个多重曝光拍摄，然后也是色调而改变，右边这个也是拉变焦拍摄，然后，通过后期色调变化，这个动感处理形成这种感觉。
作品拟人化，也是受到文学作品的启发，就是作家在写文章的时候，经常运用许多修辞方法，使这个文章更加生动形象。
我记得在中学的时候学过一篇课文，是井冈翠竹，这里作者，就是用这个女人化的手法描写了一段竹子，让我印象比较深刻，是这样描述的，一阵风过，毛竹呼啦啦的响，好像也在焦急的叫喊，快快送我们下山去吧，莫要让我们等老了，祖国的社会主义建设多么需要我们。
作者呢，通过拟人化表达这个竹子，那我受这些启发，我就在想我们摄影人呢，也可以在拍摄中用不同的技法，不同的后期制作来，丰富自己的作品，表达自己的情感为主题服务，使作品更加鲜活，更加有生命力。
当时就是我左边儿这个拥吻，当时拍摄的时候呢，我就把这两只郁金花郁金香想象成是一对儿，相拥吻的恋人在互诉着衷肠，后期呢，又采取单一地复古色调，让人们有一种青春易逝的怀旧之感，仿佛是韶华不再，芳心依旧，愿得一人心，白首不相离，体现着这种相依相伴，永不分离的这种感觉。
这幅作品，刊登在2019年8月大众摄影杂志上，这也是我比较喜欢的一幅作品。
右图舞翩翩，我也是把这个荷花想象成这个少女啊，在微风中翩翩起舞噢，当时拍摄的时候呢，其实是一支花，后来我回来之后，我感觉这个一枝花呢感觉比较单调，所以后期呢，要通过镜像变成了两只，也是前期拉变焦后期镜像处理，然后变成黑白的色调，通过这种方法，然后表达我当时想要表达的这种主题。
舞翩翩这两幅都是今年在世博园儿拍的，也是通过当时不断的寻找，选择比较理想的合适的这两支花儿，然后呢，都是采取这个低机位，当时都是趴在地下仰拍，而力求表现这个郁金香的这种华贵和这个亭亭玉立之感，让这个作品呢，更加有灵气，后期呢，又经过了动感模糊的处理。
形意兼备啊，我自己就是说的拍摄的时候，这两张片儿，我都是利用这个它这个外形儿，像人的这种感觉，左边儿也是那个雕塑，然后呢，我是冲天拍了一张这个春花儿，然后也是通过双重曝光，把这个花儿用明亮模式的方法叠在这个人上，体现这种春天到来的感觉，其实当时呢，也可以设计成一种主照，分别把一年四季春花和夏天荷花，秋天菊花，冬天梅花儿都给他叠到这上，然后做成一个组照也行，四季服装。
根据一年四季不同的花，给她用多重曝光，因为佳能相机就有这点好处，你只要这个片儿，你这个底片儿，原来这个雕塑片儿，我不删，我可以无论什么时候，我在这个多层曝光功能里，我把这底片儿调出来然后就和其他的去带二次曝光去都没有问题。
右边儿这幅是先拍摄了一个用拉变焦这个外拉变焦的方法拍了一个这个葵花，然后呢，也是利用这个多重曝光明亮的模式，把这个小娃娃的脸儿，叠在这个葵花这个芯儿的中间儿了，因为那个葵花芯儿中间儿是比较深的色，小娃娃脸儿试试这个浅颜色的，然后经过这个双重曝光明亮模式，它这个小白脸儿就表现出来了，就是也是利用这个象形的这种感觉。
这个作品拟物化，可以通过后期制作的时候，在调整的时候，你感觉就是这个他像什么东西，然后就是说通过这俩都是通过镜像的方法处理的，形成的这种状态，然后右边那个图改变了一下这个色调这个色调分离，可以在这个插件儿这个Com若里就有它，有一个色调分离的功能，就是你通过这个高光和阴影的变化，不同的调整可以改变他这个色调。
二处理好，前期拍摄与后期制作的关系，前期拍摄的时候就要设想后期制作所要达到的效果，这里呢，就是我要强调一下，无论我们是在拍摄的时候还是在这个制作的时候，我不是单一进行的，都是在我没拍之前，我构想这个作品主题的时候，我就要设定好拍摄，我想要什么效果，然后我用什么方法去拍？后期制作的时候我又怎么用后期制作，去深化我要表达的主题。
那么左边儿这个图，他是蝴蝶兰，我当时拍这个的时候，我就是以写实的方法，单纯的表现这个花卉的这个自然的状态，我就想用这个创意的方法，表达像一对蝴蝶在翩翩起舞在飞一样的感觉，彩蝶纷飞，我确定了主题之后，我就用这个拉变焦法，然后去拍摄他，后期呢，又稍微进行了一点儿色调分离调整。
那么右边儿这个啊也是哈，彩蝶纷飞也是蝴蝶兰，那么这右边儿这个呢，前期拍摄，其实呢，她是就这一只儿花，那么我老感觉这一支花太单调了，这画面而生体现呢，就是不那么完美，那么我想要两支，那么我当时拍的时候呢，我就是。把画面儿呢，留白留一定的余地给后期制作呢，流出来这个画面儿的这个分儿，然后后期的时候要通过镜像啊，达到让他变成两字儿。
我们前期呢，它是基础，后期呢，为前期服务，深化这个主题。
第三，通过不同后期方法提升作品艺术性，一改变色调。
这组艺术花卉，通过后期形成这个统一复古色调系，突出了意境，又增强了画面的质感，提高了作品的艺术性，同时，利用这个怀旧之感，使这个作品平和中透出深邃超脱中涌动出激昂线条中流露出去一。
第三，通过不同后期方法提升作品艺术性，一改变色调。
这组艺术花卉，通过后期形成这个统一复古色调系，突出了意境，又增强了画面的质感，提高了作品的艺术性，同时，利用这个怀旧之感，使这个作品平和中透出深邃超脱中涌动出激昂线条中流露出去一。
这种艺术花卉呢，入选第27届全国摄影艺术展览，全国摄影艺术展览，它是由中国摄影家协会举办的历史悠久的影响最广泛的规模最大的全国性的摄影展览，他至1957年创办以来呢，已经成功的举办了第27集。
第27届全国摄影艺术展览，共收到这个来稿88181件，累计作品呢是247445幅，最终入选作品是354件，我的这组艺术花卉荣幸的入选，并有那中国摄影家协会永久收藏，我也荣幸的受到邀请参加了2019年9月在山东潍坊举行的开幕式和手掌这个荣誉，也使我受到了很大的鼓舞，也更增强了我的创作信心。
借此机会，感谢在我学习摄影过程中给予指导和帮助的各位老师，感谢各位影友的支持，谢谢你们。
黑白灰的魅力，这两幅作品，原来都是彩色的，后期通过改变变成这个黑白的这种作品，除去了色彩的干扰，他使这个背景更加干净了，使主体更加突出了，又具有一种不同的这种神韵。
为了丰富作品的文化内涵，充分的表达作品的主题思想，有的时候也是为了平衡这个画面儿，把作品加命题提款。
提升作品文化内涵，就是在后期我们在画面儿上命名，添加提款儿等等。
那么为了丰富作品的文化内涵，充分的表达啊作品的主题思想啊，有的时候呢，也是为了平衡这个画面儿，那么把作品呢加命题提款。
这个二次创作，也是一个在学习的过程，因为你要去寻找查询，有关于画面内容相符的诗词，选择呢，还要合适的这个字体，还要和画面而协调的这个字体的颜色等等，就是这些因素你都要去考虑到，然后通过这些方法使这个作品更加完美。
总之，要通过不断地学习，丰富自己的精神世界，使自己的想象力更加丰富，然后将你所学到的这些技法融入到创作当中，为这个作品的主题服务，用后期的一些手段去深化主题，拍出具有美感的赏心悦目的有自己独特风格的艺术作品。
摄影的最高境界就是独特的视角，日常生活中，要不断的去学习积累，比方说学习诗歌、散文、音乐等等，从而呢，去激发自己的创作灵感，丰富自己的想象力，还要不断的去总结经验，将这个各种拍摄方法有机地相结合，合理地去运用后期，为突出作品主题服务，还要从大自然中寻找这个情感的共鸣，赋予作品新的生命力。
再次感谢市摄协的领导，感谢于静涛教授，感谢福成主席，也谢谢各位老师，谢谢各位影友，在交流当中呢，有不当之处请大家多多批评指正，再会。
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刘福成老师留言：
工作坊的各位影友儿，今晚王艳兰老师，用了将近一小时40分钟的时间给我们做一个丰富多彩地摄影讲座，她用自己的切身感受，从拍摄前地准备拍摄的花卉的基本原则，拍摄的技巧，包括如何拉曝，这个拉变焦，多重曝光等，以如何创造花卉摄影等四个方面儿，谈了她的体会。
我感到地在我们这个摄影队伍当中吧，这个拍摄花卉的不少，但像王亚兰这么执着，将全部情感融入到创作中，这个拍摄抓拍摄影技巧手段这么丰富地并不太多，特别是他的作品艺术花卉能够入选27届全国摄影展览。
我感到地在我们这个摄影队伍当中，拍摄花卉的不少，但像王艳兰这么执着，将全部情感融入到创作中，拍摄抓拍摄影技巧手段这么丰富地并不太多，特别是她的作品艺术花卉能够入选27届全国摄影展览。
并被中国摄影报大众摄影杂志刊登，正是王艳兰老师十几年来孜孜不倦追求，将工作者地情感融入到创作当中，影像随心，有感而发，爱自然、爱光阴、爱生命，它与花进行寄与心交流，拍摄出地湿地情怀梦的意境。
王艳兰老师，今天这堂课应该说是一场高水平的讲座，这个内容丰富，言简意赅，表达清楚，课件优美，特别是既有理论又有实践，具有很强的指导性和操作性，受益匪浅，收获颇多，再次感谢王艳兰老师的精彩讲座，各位影友拍摄花卉当中有什么不清楚的问题，请提出来发到我的小窗口儿，我将这些问题将发给王艳老师，请她回答。
再一次感谢市摄影家协会，感谢于静涛老师，本次讲课到现在圆满结束。
内容丰富、言简意赅，课件精美，有理论、有实践，受益匪浅！感谢王艳兰老师生动讲课，辛苦了！感谢市摄影家协会、感谢于静涛顾问精心安排。
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于静涛进行小结：
朋友们，刚才我们大家都认真听了我们王艳兰老师关于花卉摄影的摄影讲座，我自始至终的认真的听了以后，感到讲得非常好，我相信大家正像大家在发文章中说的，受益匪浅，王艳兰老师，她这是从自己的实际出发，总结自己的实际经验和感受讲出来的，大家觉得非常实用。
在这里呢，由于王艳兰老师讲的很透彻了，思维清晰，讲的透彻，而且把她自己所创作的方法原原本本地介绍出来了，毫无保留，这是难能可贵的，可能有的影友们会提出来说，于老师，我记得你不是以前讲过。丁遵新教授，他一个名言，少拍花儿，慎拍景，多拍人吗？为什么你这次又请王艳兰老师给我们讲拍花卉呢？这点呢，很好解释，大家呢，都会感到摄影师不断进步，不断发展的。
我们在大约20多年左右的时间在那个时候呢，在我们摄影创作进入了平静状态下，著名的很有影响力的丁遵新教授提出来了，少拍花儿，慎拍景，多拍人，他是引导大家要努力的用摄影这样一个特殊的工具去记录。去记录我们的人，人们的风貌，人们的精神，提醒大家要很好的发挥摄影留存，现在留给历史的这样一个重大的功能，具有社会意义，同样随着社会的发展呢，我们的生活水平提高了，喜好各不一样，也是拍花鸟鱼虫的也越来越多了。
因此呢，我们在与时俱进的情况下，我觉得这几年我一直在关注大家在群内发的作品，也特别关注到了王艳兰老师，这些年来也由原来的彷徨，不知道是拍什么，因此呢，就什么都拍，后来呢，她自己就觉得盯住在一个主题一个方面，集中相对的精力来拍摄花卉，而且呢，拍摄的很好，这里面重要的就有这么几点。
一方面呢，就是拍摄花卉，她是要有一个自己的独创性，独辟蹊径，有自己的想法，尽管王老师给我们也介绍了在拍摄之前要做哪些准备，拍摄过程当中她用了哪些方法？我觉得她在拍摄之前都有一个自己的思维这种想法构成了一个主题，所以她面对这样的花卉的时候，她就知道我要把它拍成什么，然后呢，它在实施，我怎样去拍最后呢，我怎样处理把它处理成一个自己理想的作品。
第二点呢，大家也听到了，她特别强调的呢，就是自己在拍摄之前受到了一些文学作品，诗歌儿方方面面的影响，这点我是很赞成的，大家知道我们的摄影大师郎静山，他就是根据我们的古诗词，根据绘画，然后创造出了许多具有诗情画意的，根据一首诗词创作了一幅作品，而且这幅作品呢，紧紧扣住了这首诗词的丰富的含义。
因此呢，我们理解了摄影艺术与其他艺术之间互相是相容相通，相互影响的，摄影与舞蹈、歌曲、诗词等等都有个相互的影响。因此呢，王艳兰老师所讲到的很多作品，她就从这一些文学作品当中悟出了一种创作的灵感，创作的主题，因此我觉得这一点也是值得大家学习的。
第三点呢，我觉得大家看了王艳兰老师关于花卉拍摄运用了许多好的方法，第一幅怎么拍？第二次曝光怎么做？拍摄过程当中怎么样加光如何减光？怎么样拍摄，曝光过程当中进行移动拍摄等等，这都是王老师，她自己大胆的实践，不断地摸索，具有了她自己的独创性，因此她的作品更加引人瞩目。
第四点，我觉得这么长时间我一直在关注大家的作品，我感到王老师她在拍摄的花费过程当中，能够努力的来表现花卉的美感，花卉与花卉之间那种呼应关系注意到了主体与背景之间。如何衬托如何突出主体，突出意境，特别是通过拍摄花卉之后，用最后的作品来体现一种美感，摄影彰显美是重要的功能之一，因此这个也被王艳兰老师明显的突出来了。
因此，我建议朋友们听了王艳兰老师讲课之后呢，大家应该学习的是她敏锐的观察力，她那种孜孜不倦的学习文化，这种文化就是我们中华古文化，现代文化学习。我们的一些与花卉相关的对美的赞赏的那些文学作品诗词，提高自己的文化底蕴，再通过自己掌握丰富的摄影技术技巧，把它融合起来。
因此呢，由于王老师讲的已经很好了，我不做更多的解读，我是建议大家今后拍花拍鸟、拍鱼、拍虫等等，拍山拍水都能够拍摄出来很好的作品。关键在于你要有自己的想法，要积累自己艺术灵感，对美的那种抒发美、热爱美、彰显美、创造美的能力。
因此，我更建议大家多看一些其他人拍摄的有独特魅力的摄影作品，在你拍摄某一个题材，比如今天去拍花卉，你也可能在夜间去拍摄夜晚的郊区的河边的城市的那种美景，这个时候也要有一定的想法。有自己的独创性，有自己的一种，你性格儿，你的思想，你的感情都融在画面当中的那种冲动，你一定能够拍好，也一定能拍出很多好的作品，今天也感谢刘福成主席，感谢潘攀。
今天潘攀副主席给我们事先就做了安排全场进行录制，为了方便我们，其他的今天没有时间来收听这次摄影讲座的摄影朋友们，谢谢潘攀副主席，另外也谢谢刘福成主席。事先的准备总结都很好，辛苦了，感谢群友们，大家对王艳兰老师这个讲座的支持，好，再见。