当代艺术作品看不懂，我们怎么办？（上）
第21期
近些年我们可以获得信息的渠道愈为多样，大家发现看不懂的作品也越来越多了。无论是在国内外的网站、艺术节、画廊，还是拍卖行，都已被那些看似既无形式，又无所谓标准的作品占据主导，这些作品不仅被有影响力的艺术评论家和媒体看好，还卖出了高价钱。此使很多人一脸蒙圈地既不知道为什么，也看不懂那些作品好在哪里。
别人告诉说：这些看不懂的是现代和当代艺术作品。
毕加索 作品
李·弗里德兰德 作品
我自己也曾有过看不懂的阶段。记得我在2001年采访美国《财富》杂志图片总监米切尔·麦克娜丽时，第一次听到相关介绍。后来我找到詹妮弗·伯兰德、南·戈尔丁、辛迪·谢尔曼等艺术家的作品时，虽然似乎能感受到其画面内容耐看，但就是看不懂。2005年在法国有机会参与了两位法国策展人正在布展的展览，同时看到了很多，也学到了太多太多，使我茅塞顿开。
后来我发现看不懂的主要原因是现代作品，尤其是当代作品的审美性发生了颠覆性的变化！而我们基本没有亲身经历过现代和当代艺术发生与发展的变换过程。当我们在短暂的几年间，到处都能遇到这么多现代、当代艺术作品不知所措之时，却少能看到真正高水准的摄影评论人给予解读和引导的文章，无法帮助大家进行观念、标准等思维习惯方面的转换。
简而言之，我们看不懂现代和当代作品，主要原因是我们的观看方式，已经被熟悉的古典艺术“具象的审美标准”，长期固化了。
大家知道，一看就能清楚基本内容的摄影和绘画艺术作品，属于古典艺术。但随着时代的变化与发展，作为可以表达自我情感和观念的艺术，表现方式发生了变化亦是必然，这种变化的结果就是现代艺术和当代艺术的先后出现。只是这种变化的结果是在逐渐变化中形成的。
在我们国内由于众所周知的原因，在文化艺术延续与变换、发展的过程中，曾经出现了断层，此使大家对这种变化过程缺失了循序渐进的亲历接触与感受。这几年一些摄影人发现的现代、当代作品，其实在世界其他各国早已蔚为风潮。而我们却在观念、思维、标准、审美等等方面，还停留在古典艺术的感官认知层面，许多人还不知道需要转换观看方式，才会有看懂现代和当代艺术作品的可能。
记得上个世纪八十年代初期，中央美院就已安排了“如何欣赏（观看）印象派作品”的课程，美术系有系统地教学，美术界的画家们是更广泛地接触，并随之开始了实践创作现代艺术、当代艺术作品。
而我们摄影界在这方面无论是教学，还是接触了解，或摄影实践，依然是滞后状态，很多摄影人基本是与之处于绝缘状态，其中真正地有实质性学习和接触，或能到现场观看具有国际高水平原作展览的摄影人，只有极少数。
如此，找不到了解和学习入口的摄影人们，有些人或是言行抵触，或不懂装懂、或无可奈何……
摄影术的进步与运用，离不开科技、社会、文化的变迁；摄影艺术的发展更离不开艺术史的变化发展。艺术史这几年新的划分领域是：古典艺术、现代艺术和当代艺术。
简而言之，古典艺术主要追求是自然美。
如下图：
安格尔 作品
亚当斯 作品
布列松 作品
现代艺术，主要追求是形式美。
如下图：
塞尚 作品
李·弗里德兰德 作品
当代艺术，是新的艺术发展产物，目前还没有一个准确的定义。
我个人理解的当代艺术，主要追求是作者自我认知、反省、感受……或对社会现象等各方面的立场、态度、角度……用能想到的任何手法，更好地表达出的艺术呈现方式，使观者能或有所触动、启发，甚至改变其人生观念。
如下图：
辛迪·谢尔曼 作品
Petr Lovigin 作品
古斯基 作品
所以，真正的当代艺术并不是创作者随心所欲展现的“脏乱差”，或故弄玄虚地让人看不懂。与现代艺术相比较，当代艺术的审美性，是更加个性化了。
从创作内容上讲现代摄影或当代摄影，主要是探讨那些创作者认为跟自己有关的时代性选择，是现代社会发展的一个现象，是再创造，而不再是具象的纪录。
此外，因为我们国内摄影人长期看到的大量摄影作品、学习到的摄影知识、接受的摄影观点，绝大部分是属于古典艺术领域的作品，这使很多摄影人误会地认为：古典艺术是唯一的艺术，是判断所有不同领域艺术作品的唯一标准。这种认知不正确！此也就影响了人们对现代和当代艺术的理解。
目前的古典艺术、现代艺术和当代艺术三个不同领域的作品，仍然分别受到大众不同程度的喜好，只是古典艺术成为了过去时，喜欢的人们逐渐减少；现代艺术是现在时，趋于成熟，喜好的人们甚广；当代艺术是现在与将来进行时，喜好的大众在不断地迅猛增长。
常言道：外行看热闹，内行看门道。
我们应该如何转换观看理念，看懂现代和当代艺术作品呢？我们下期再聊。
下期见！