【建筑项目摄影ABC】
3年前我在大凉山采风，遇到中国摄影家协会主席李舸，他感到目前中国摄影大众很多，热忱很高，但是片子的质量普遍不高。他认为技术不重要，艺术也不重要，唯影像从心。而心游于艺，道不远人。
这个分析也切中了目前建筑摄影的脉搏，建筑师大都有高档相机，学过摄影，手绘能力强，有较高的艺术修养，但是由于工作忙、摄影实践少，摄影科技进步很快，大多数人知识更新来不及。特别是拍摄建筑项目，大家无暇顾及，往往是匆匆忙忙打卡，随意拍到几张，记录行程的意味很浓。特别严重的是许多人把昂贵的单反机、微单当成傻瓜机使用，对相机性能一知半解。高标准、严要求、有艺术性给人美感的片子不多。这种情况导致建筑师个人作品集、国家级建筑学术刊物中、以及每年获奖的建筑设计申报材料中，有专业要求的照片很少。
很多年前，我看了一本柯布西耶的法国里昂拉土雷特修道院摄影作品集，作者是建筑学术专家，他以极其严肃的态度，在修道院住了一年、研究了一年、拍摄了一年，把拉土雷特修道院的建设历史、方案演变过程、建筑各个部分以及一年四季的风貌拍了个底朝天，是一本无可替代的建筑项目专业摄影集。当然，那个时代还是胶片摄影，大家普遍对待摄影的态度都相当严肃认真，拍一张，底片就少一张，容错性不强，价格昂贵。
社会上懂建筑的人没有时间拍、不会拍，不懂建筑的摄影师仅仅从外观上拍得漂亮，拍不出建筑的内涵。这就是现在的普遍情况。
我认为建筑项目摄影至少要完成四个阶段：事前严密策划，专业拍摄建筑与环境，后期调整提高，最后选片、编辑、说明、汇成文本。我以广西柳州莲花山庄（五星级宾馆）为例，谈谈如何拍摄建筑项目。
摄影策划是摄影中最重要的阶段，它涉及到目标制定、摄影工作具体时间过程、摄影方式方法、人物配景采用、摄影大纲、机位选择、后期拟采用措施。我出发前就观看了项目效果图，了解了项目的大概情况，联系了宾馆工作人员，确定了3个全天拍摄时间，查阅了莉景天气，得知日出日落时刻、云层高度、风速等预报，也查阅了巧摄，知道了工作期间没有特殊天文事件。
必须知道建筑师的创作思路、设计思想、环境特点，了解委托者的基本要求，有针对性拍摄。
要强调的是摄影大纲是必须具备的，这样在拍摄时按照大纲来进行，不会遗漏镜头。国外的专业摄影机构都是准备了厚厚的行动指南，特别是视频拍摄更加必不可少。有没有摄影大纲是区分专业与非专业摄影的重要指标。
莉景天气预报是必须要查阅的，这涉及到摄影的成败和无人机是否可以安全起飞。
事前必须准备好专业镜头、滤镜。拍摄远景选用用100~400MM、70~200MM，拍摄中景选用用24MM、24~70MM，拍摄室内用16~35MM、8~16MM鱼眼镜头，如果拍摄人像、雕塑、动物、花卉可以选用85MM、50MM。空中拍摄必须携带无人机。滤镜方面可以携带星光镜、雾镜、偏光镜、柔光镜、减光镜，有些滤镜可以后期加载，有些必须现场使用。高品质的作品往往与滤镜的熟练使用有关系。
拍摄时间最少不能少于2个早上、2个傍晚、一个夜晚。
出发之前最好能了解最佳拍摄机位，我在预想的最佳机位用无人机三脚架模式拍摄了30多张片子，为后期堆栈创作准备了足够的原始底片。
专业拍摄建筑与环境
拍摄是一件非常辛苦的事情，既考验体力，更加考验脑力 。摄影的趣味往往来自发现真善美的眼力。
世界上没有完全一模一样的照片，这就与摄影师的素养与观察事物的方式方法有关，与摄影师的镜头语言有关。光圈的选用、曝光速度采用都需要几年的磨练。摄影是再创作，相机的感光与人眼的感光是有区别的，不同的镜头语言产生完全不同的效果。
拍摄建筑有一个通用方法，就是从整体到局部，从环境到建筑单体，从外部空间到室内空间，从设施设备到细节，从主入口到园林雕塑，逐一展开。完成规定动作后，再寻找特殊角度，寻找人物与空间的关系。俯视表现广阔的胸怀、仰视表达威严、超低视角、对称构图表达严正、建筑局部的韵律感、遮挡构图、框景构图、S形构图、圆形构图、慢门表现车流雨雪、二次曝光、摇移拍摄、镜面反射成像、抽象与色彩都是成熟摄影师常用的手法。
随着科技的发展，移轴镜头现在已经非常少用了，在不影响像素基础上的透视矫正后期已经可以非常方便的使用。什么时候要透视矫正？什么时候利用透视产生动感？
我是比较喜欢逆光拍摄、侧逆光拍摄的。所以，早上我是从西往东拍，傍晚我是从东往西拍，然后根据现场情况往南偏移、往北偏移。
正午光线强烈光线很硬，一般不适合表现完整的形体，却是“沟状体”射入光线的最佳时间，例如建筑内天井、水井、在峡谷中的物体。
莲花山庄作为五星级宾馆，要展现它的美好环境与园林、雕塑，丰富的植被，浪漫的水景，亲切的驳岸，可爱的野生动物，随处重复的荷花主题，高档的装修，精美的艺术品陈设，还需要从设计的角度展现各个功能空间的使用状态。例如门厅、四季厅、过厅、各类客房、儿童房间、餐厅、会议厅，缺一不可。也需要将一些不尽人意的地方拍下来留给建筑师和管理方。夜景是考察人造光最佳的时间，必须全部重新拍摄一次。
建筑摄影是纪实，也可以有艺术性的表现方式，如广西的山水背景就适合中国画意摄影的创作，也可以利用光影用油画般的方法表现。这个是提高阶段。
在创作现场，来来往往的人很多，如果你不想等待，可以在拍摄时用慢门虚掉人物，也可以用三脚架固定拍摄点、多拍几张，后期用堆栈去除人物。这些是在拍摄时就需要提前为后期考虑的。
野生天鹅豢养是我到了以后发现的题材，水面太大，发现并不容易，这个必须做现场询问与发现，知道天鹅出没的时间与位置才行，我第二天在最远处桥下分别发现了4只黑天鹅，第三天在一个小水湾中发现了另外两只天鹅喜得贵子，带着4只毛茸茸的天鹅宝宝远行觅食。这都是极为珍贵的创作题材，在中国的酒店业内并不常见。虽然在拍摄过程中保安人员多次进行了阻挡，我还是笑逐颜开啊，高兴得屁颠屁颠的。哈哈。这是发现的美！
需要提示的是，所有的照片都必须用RAW格式拍摄，能够最大限度保持信息量。
在没有绝对把握的情况下，用不同参数多拍几张，提高保险系数。有条件的情况下，建议多使用手动进行曝光组合。
后期调整提高
数码照片后期调整是一门学问，是摄影不可或缺的重要环节。外行往往以鄙视的口吻说：这是PS过的。还有人振振有词的讲：我追求一次性拍摄成功，无需后期。这些都是无知的表现。后期调整相当于传统胶片照片的暗房操作功能。
后期操作分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出几个步骤。它重点要解决构图、影调、通透、接片、堆栈、创造效果、透视矫正等问题。我用的电脑是APPLE IMAC,超大的屏幕保证细节可视，色彩还原逼真。建筑摄影中我常用的软件是PHOTO、NIK、CAMERA RAW、3DLUT。我拍摄一组照片，后期费时至少等同于前期拍摄时间，一般情况下会达到70以上。
每一张片子必须独立处理，强调什么、减弱什么、局部色彩与曝光、去除杂物，我不建议轻易换天和加配景，否则就跟效果图处理类似了。反对直接调整饱和度，反感只会运用下拉菜单。后期进阶的核心是调色，必须深入理解图层与通道，画笔工具是王道。
后期处理的原则是真实、自然、纯净，以体现工程设计构思、建筑独特性、环境特性为核心。由于不是视频授课，也不知道观众是否对后期的具体操作感兴趣，后期处理、文本制作就不展开了，有兴趣的朋友可以单独约谈。
摄影是全过程创作实践，缺失任何一个环节都不行。摄影项目必须尊重建筑师的设计思想、尊重摄影师自己的现场感受，适可而止的美化。
岭南建筑师们大多“讷于言而敏于行”，希望大家有空多实践、多拍摄，从而“知行合一”。
本项目摄影全部用时8天，拍摄了989张照片，我初选了96张，最后由业主选用了32张，费用约为1000元/张。