歌唱“六字诀”，助你唱功更上一层楼！

为了传授某种方法或技术、知识或技能而编成容易记诵的语句，称为口诀。这种口诀言简意赅，有散文，有诗句，合辙押韵，念起来朗朗上口，记起来快速牢固。口诀在古代唱论中随处可见，比比皆是。如《顾误录》中的“五音口诀”，“中原韵出字诀”，《度曲须知》中的“收音总诀”、“辩声捷诀”，《乐府传声》的“辩四音诀”、“辩五音诀”、“辩声音要诀”等等。

口诀是思想的浓缩，是经验的凝练，是方法的总结。

声乐训练要抓住“声、字、情、味、神、气”六个字，即：唱声唱字儿；唱情唱味儿；唱神唱气儿。为了便于记忆这六个字囊括的具体内容，每个字分别有一个口诀，如下：

一、 唱声

内口对锁中，

头声通胸声；

上下都打开，

声在管中行。

声乐训练的重点是声音，以上口诀强调了发声的状态和着力方向。“内口”是指喉咽，“锁中”是指锁骨中间的“天突穴”。在发声时内口向锁中用力，造成一种内收感，简称“内唱”。当气息从肺部底端上升时，内口力量向下，喉室保持低位，与气息产生抗力，声音必然有力。

“头声通胸声”是要求上腔与下腔通畅，造成声音的立体感。各声部与各声区，在以头声为主时，不可没有胸声，在以胸声为主时，不可没有头声。也就是要用全腔体混声共鸣歌唱，改变单腔体平直喊叫的弊病。

“上下都打开”是指从脑后、头顶、眉心（额窦）口腔、咽腔、喉下腔、胸腔等，都处于积极的开放状态，这比只要求打开喉咙对歌唱更有利。

“声在管中行”指从脑后经头顶向下直至丹田，形成一个管道，发出的所有的声音，都必须在这个管道中运行，不可从口腔泄出。

二、 唱字

叼住字头再放松，

字清味浓又传情；

出字像说悄悄话，

声中无字字中声。

声乐训练中的字声结合问题，具体到一点上就是声母和韵母的关系。声母主管口中出字时阻气的部位，而韵母则主管字在口中形成时的口腔状态。因此声母分唇、舌、齿、牙、喉五个阻气部位，俗称五音。韵母分开、气、撮、合四个口型，称为“四呼”。声母不论清浊，都不具备声响性，只产生气声，而韵母则可以发出响亮的声音。在歌唱时声母（字头）主管字的清晰度、感情与风味；韵母主管声音的响亮、圆润及饱满。

“叼住字头再放松，字清味浓又传情”其意思在于咬字行声时先把字头咬住，之后立即放松，过渡到韵母的声响上去。如果不叼住字头，将失去字的清晰和情味。如果叼住字头不放松，将影响声音的响亮、圆润及饱满。所以说不咬住字头不行，咬死不放松也不行

在声母和韵母结合时，要把握先短后长、先紧后松、先刚后柔、先横后竖、先扁后圆、先明后暗的原则。

“出字像说悄悄话”，悄悄话就是我们平时称为“耳语”的语言方式。歌唱出字像说悄悄话似的，要说的清晰而又富于感情和味道，有声有色。

“声中无字字中声”，即：在传统的融字法则中，强调吐字与咏声同时并举，字声有一个融会结合的过程。在这个过程中要求“声中无字，字中有声”。“声中无字”是对全局而言的，就是声音必须流畅，做到连贯、持续、婉转、灵活、圆润、平滑，每个字像珠子一样穿在声音的线条上。从另一种意义上讲，也可以说不是声中无字，而是听不到声外之字，所有的字都融进了声音之中，不因咬字造成磊块，使人听了感到声音疙疙瘩瘩。“字中有声”是对局部而言的，要求每个字不但准确、清晰，而且声音饱满悦耳、富于情感

三、 唱情

气是本来情是魂，

字声情气为一身；

心动气抒情自发，

先动己来后感人。

唱歌必须唱情，常言道“好唱家的嗓子并不是第一流的”，这个意思就是，“唱情”是第一位的。好嗓子不唱情，充其量也只能是只“百灵”，是朵没有芳香的纸绢花。气是情的化身，每口气都来自于一定的感情状态。感情是歌唱的灵魂，它带动了字、声、情、气各方面，歌无情则无魂，歌无魂则不感人。“唱情”必须是真情所致，要把你生活中的体验融化到歌声中去。《乐记》开头就论到：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”意即：音是从人心产生的，人心的活动是外界事物引起的，人心感应外界事物，使感情激动起来、表现起来，就成为声音。因此我们说，“感于物”而“心动”，随之情动气则抒，发出声音，用歌声作载体，把自己体验到的感情传给别人。所以我们说“先动己来后感人”。

四、 唱味

艺术风格是个性，

把握特色韵味浓；

小弯气口和甩腔，

婉转自如妙无穷。

艺术风格有着强烈的感染力，它给予人们独特的美，那丰富而浓郁的色彩使人陶醉。艺术风格大致分为民族风格、地方风格、时代风格、个人风格。由于这些区别的存在，才有不同的味道。同一首歌不同人唱，会有不同的味儿，但都会被听众所接受，使其受到感染。一度创作已经给歌者提供了音乐形象和艺术风格，但歌者在二度创作中，仍要把握纯正的风味儿，并加入自己的色彩。在唱腔的小弯、气口、甩腔等处，出彩儿、出味儿，要做到婉转自如，出神入化。风格是内在精神的外射，它要深深地植根于内在精神的沃土之中，否则单凭外在的风格是不可能真正打动人心的，虽然能得到一点效果，也只能被人嗤之为噱头而已。只有赋予它思想感情的内涵，才能使具有独特风格的艺术形象的“美”更内在、更深厚、更丰富、更完美。

五、 唱神

顶天立地面如春，

全身协调眼传情；

声情并茂传九陌，

遏云响谷“抗坠音”。

传统演唱非常讲究精、气、神。登上舞台以后，自我感到好像顶天立地一般。面如桃花，春风扑面。不论怎样站，怎么动，全身都是十分协调的。激情满怀，两眼炯炯传神。只有具备了这种神态，才可以真正做到声情并茂，才可以将悦耳之声传向远方，才可以获得具有遏云响谷的“抗坠”之音。（“抗坠”之音是指歌唱的一种状态，就是具有上抗其喉，下坠其丹田的感觉。）

六、 唱气

善歌调气最重要，

字声情气结合好；

凡音传情气为帅，

气沉丹田是法宝。

传统唱论中强调：“善歌者必先调其气。”这是歌唱的一个总原则。甚至有的专家强调“唱歌唱的就是一口气”。在好的气息状态下，才可能把字、声、情、气结合好。常言道“情是气之本，气是情之身”，也就是说人在生活中，每时每刻都在一定的气息状态之中，这种“气态”反映着一定的情绪。所以我们常讲的“以情带声”必须经过“气”有机地转化成声音。这就是我们提到的“气”是传情的先行官。在发声前先张口深吸气至肺的底部，然后保持住，感到肚脐下有一股力量，把这个力量作为支点进行歌唱，就可以称为气沉丹田。