李人毅中国当代画家研究 之 肖景志
中国油画民族化的新收获
——肖景志“家乡原野”系列作品评析
文/李人毅
自古荒蛮苍凉的北疆沃野，是黑土白雪的故乡，虽无江南景致那样委婉与中原风光的秀丽，却有着别样的情怀，质朴中透着隽永、雄浑中呈现出壮美。一直以来，我们期待着为其代言的丹青高手，能够系统地描绘出这北方的天籁。
在企盼中，肖景志向我们走来了。
《春溪水暖》/肖景志
画家肖景志在野外画写生
《三月清风》/肖景志
1、千幅作品，使名不见经传的山乡僻壤走进了艺术殿堂
首先走进了大家的视野的是画家的作品：
——残雪尚未消融，寒溪在淙淙流淌，水边的岸柳傲然绽放出绒嘟嘟的毛毛狗，塔头墩子依然枯黄，远处的山坡上却泛出了些许绿色；
——绿得醉人的河网，草不动树不摇，静怡中是天地的心绪在神驰，融化在绿波荡漾的时空；
——红透山岭的枫树映衬着金光灿灿的桦林，连绿色的芳草尖都染上了桔黄，秋的脚步走进了视野；
——转瞬间山川披上了银装，垄沟垄台一览无余在蓝天下敞开了胸怀，只有羊群在雪野中寻觅着；
——咋暖还寒，还没有完全融化的冰雪在垄上残留着，苏醒的黑土中，散发和蒸腾着盎然的生机，又一个春天到了；
周而复始的春花、夏草、秋稼、冬雪，这秃岭连着垄沟垄台，以及杂树荒草隔出的陌头阡尾的原野，就是画家笔下北国四季的景致。作品呈现的虽不是奇山秀水，但却是直面大自然带着呼吸的山河画作。给平实的景观以多彩的神韵，沉默的土地被盘活了，使名不见经传的山乡僻壤走进了艺术殿堂，家乡的原野从此有了自己的丹青档案。
这壮美的画卷，都是画家对景写生的孤品。一年又一年、一幅又一幅，面对不同景象，抱着相同的信念，他创作着、积累着，到目前为止，已有千余幅之多，形成了他的“家乡原野”写生系列画库。
走进这些令人陶醉的家园即景，每幅都充溢着强烈的艺术感染力，而能用如此系统的浩大的工程为地域山水作画传，这在北方乃至全国，应是鲜见的。
《春雨过后》/肖景志
《北方初春大地》/肖景志
2、一个把工作室设置在田间的画家
这是一位从大自然中走出来的画家。
肖景志，1966年出生于辽宁省西丰县，9岁的时候随着家人来到黑龙江省牡丹江市林口县亚河乡亚东村落户，初中毕业后，一边务农一边作画。从名不见经传到成为牡丹江书画院专职画家，他一直生活在这里、创作在这里。
“九分山水一分田”的“金三角”腹地，就成了他创作的基地。
幼时，他学画的课堂，就在这里的田间、山林、河边。学习的方式，一开始就是对景写生，至今依然如故。
他走着一条有别于当代任何画家不同的成长之路——生于斯，长于斯，画于斯。大自然就是他的老师。为了画好家乡的树林，他曾在山上的窝棚里一住就是四年。
肖景志几十年如一日，坚守在故土，以画笔讴歌脚下的热土，绘出山乡风情的诗情画意，竭力倾心纪录生活，开辟了属于他自己的艺术新天地。
如今他虽然将绘画的视野拓展到了广袤的内蒙草原和长白山、镜泊湖一带，但是，他依然把工作室设置在家乡，设在春水荡漾的田间、原野上，以及雨雪交加的山谷、河流中。
初春，他站在刺骨的溪水中，为的是记录着春水流过心田的贲张律动；盛夏，他不顾蚊虫叮咬，挥汗如雨，为的是让佳景不再随着时光流逝；金秋的老林、田野里的葵花，又拥进了他的怀抱，走进他的画面里；带着对家乡眷恋和感恩之心，在白雪皑皑的冬日，仍然踏进原野，在刺骨的寒风中一画就是一天，家乡的原野，让他如醉如痴。
就这样，他年复一年地画着、涂着……在创作中，无论条件多么艰苦他都视若等闲。面对家乡沃土生辉的时节，他有时真想一头扑在原野上，忘情的痛哭一场。家乡的一草一木，都已经融入了肖景志的魂魄里，所以画了几十年也不厌倦，如今已经形成了规模宏大且独具一格的肖景志油画风景线，成为为家乡山河立画传的画家。
肖景志的写生状态，是一个令人敬佩、赞叹，而又说不尽、道不完的故事。可有一件事让肖景志自己也无法说得清，道得明。那是多年前，他也同许多画家一样，造访了雪域高原，然而，跑了近一个月，却只画了两张画，对于一位成熟的画家来说，这是件不可思议的事。为此，是否可以这样理解：对家乡的热爱，才是画家创作的原动力，为山河立画传成为他终极的追求。
随着画家作品的传播，这平淡而醉人的北疆风情迈出了黑土地，走进了各种大型画展，进入到各类艺术殿堂。
肖景志画作的魅力何在？让我们去跟随画家的笔触，去一探究竟。
画家肖景志
《雪地红柳》/肖景志
3、大胆的剥离光影的影响，以固有色突出造化的魅力
首先，作品的表现方法，别具一格。
画北疆山水在国画创作中没有技法可参照，在油画创作中更是如此。用什么表现方法去表现，这是摆在画家面前的课题。目前中国油画创作一以贯之是学习前苏联油画体系，强调光感与色彩密不可分的关系。要求严格的素描造型，更要用明暗关系的对比来突出物象，讲究用块面概括，以冷暖色调对比来表现主题。
肖景志认为，这种高度概括的方法，不利于画出他想表现出的土地肌理和草木的神韵，他觉得目前所有油画家的创作方法和表现形式及作品的风格，都不适应他的创作需求，达不到他想要的效果，画不出家乡原野的特点。
必须要找出一种适合表现本地域特征的一套画法。经过长时间的摸索，终于取得了突破。
在色彩上强调固有色，以彰显物象本身的秀美和自我荣耀的神采。这种理念下，受到阳光雨露滋润的万物，脱离阴影的桎梏，一切都袒露无疑。
——山野上小草和树林是天地之间的主角，成为画面的灵魂；
——没有阴晴的影响，野花恣意盛开，芬芳浸染着天地之间，更娇艳妩媚了；
——滤化掉相互影响的光照效果，突出了造化的魅力。天更蓝了，云更白了，水更清了，地更厚了，山川更灵动了。
肖景志的创新之路，是在广泛吸收古今之长中进行的，形成了有着独特审美情趣与价值取向的新的艺术风格。这种风格，吸取了中国画的工笔画对景物的双钩造型，传统的民间工艺中对固有色的表现方法，还有敦煌壁画中的彩与线相结合的造型手段；且有西洋油画风景中的色调协调感，与印象派色彩的强烈对比，以及俄罗斯经典静物油画等等，都给予他很大的影响。
《留住这片空间》/肖景志
《月亮泡》/肖景志
4、独创的自家之法——画结构而不是画素描关系
肖景志作品所呈现出的强烈感染力，都来自对景象的生动表现和精致的刻画。
首先，在画面的透视上，既遵从自然法则又服从主题需要，以焦点透视为主，散点透视为辅。
在造型上，摈弃用素描之法画景物，画物体的结构时，强调物体的远近疏密关系，营造出空间感。为此，画结构而不是画素描关系，当是肖景志作品的又一特点。
其实，大自然本身就有着鲜明的空间感，只是在于如何表现出来。画家也用光影来制造多维空间，如画树林的树影等，却不以光影来主导整个画面的色彩关系。
画家认为，画结构，要彰显物象的质感，尤其是对点睛之处要精微的刻画，作品才会有艺术感染力。
在肖景志的大量作品中，草和树是画面的主宰，当然也有流水和行云晕染着天地，黑土和白雪相映生辉地营造着不朽的机理，这一切，都被画家塑造得熠熠生辉。
画家善于抓住远近虚实的对比，来营造画面的空间感。站在画前，仿佛能听到大地的心音，感觉到大自然在悠闲的呼吸着，万物在生息繁衍着，让质朴的原野成为了艺术胜境。
应该说，画物体的结构和固有色的表现方法，使他找到了让家乡原野走进艺术天地的一把金钥匙，是他在几十年写生实践中独创的自家之法。
《家乡-春天的故事》/肖景志
画家肖景志
5、让自然景色转化为作者的心象图式，科学地再现生活
艺术创作要讲灵性，最能体现画家的灵性及良好的艺术感觉的，当属他在对景写生的高超的概括能力。
画家对景写生的真本领，是画出来的。善于归纳提炼，是肖景志的长项，他能将纷繁的物象条理化，形成作品的表现语言，这是一次又一次删繁就简去伪存真的艺术实践。
他画作中的树丛，在作品中占很大比重，这是他在写实基础上突出了装饰性和图案效果，给不同的树叶找出规律性的画法，使草木有了新的艺术符号。
同样画满篇的田垄时，画家善于把茫茫大地拆解开来，找出画一块块土坷垃的方法，形成一种土地符号，然后把这具象的符号连接在一起，再不厌其烦的蔓延开来，经过巧夺天工的刻画，形成了独有的画黑土的艺术语言。这语言因为接着地气，所以生动而准确，恰到好处表现了主题。
让自然景色转化为作者的心象图式，这不仅是一个绘画过程，也是运用辩证法则理解生活，科学地再现生活的过程。更是让良田沃野生华为艺术形象的过程。在这个过程中，画家对客观事物理解有多深，表现出的作品的思想性就有多高。而这种高度就标识在画作的表现语言上，形成在特有的绘画图式上。如他画中的草，一簇簇，生动娟秀，地域特征非常鲜明，既符合其生长规律，又具有绘画性，这是来自他梳理自然景色后的心象再现。被其整理成规律性的图式，既有抽象的概括性，又极具描写性，这是在以往作品中看不到的景色，是画家对一望无际原野的条理性归纳和诗性阐释。
画家将客观事物进行梳理概括，形成了主观心像，使其作品在呈现出纯净的自然之美的同时，又兼具古典绘画的遗风。
总之，画家饱蘸着对家乡的爱，揭示出阡陌的厚重与博大，深沉与富有的内涵，赋予了山河以灵动的华彩神韵，创作出带有生命体温的艺术佳构。
《镜泊湖之秋》/肖景志
《绿色空间》/肖景志
6、中国油画民族化的新收获
在去年的全国十二届美展上，肖景志的作品《春溪水暖》得到了一致的好评，这是对他多年创作之路的高度肯定。
业内人士评价他，画出了自己的样式，形成了独特的中国风格，是当代画坛的传奇。
肖景志的出现，尽管是个案，却承载着诸多值得深入研讨的话题，这话题使我们回到了艺术创作的原点，尊重艺术规律，忠于生活，表现生活，首先要热爱生活，投入到大地的怀抱，也才会有为爱而坚守的艺术实践。
肖景志的艺术实践，不仅填补了空白，也是中国美术史上的一项创举，有关画家的人生状态、作品价值取向和创作理念、审美理想都给画坛留下了研讨课题。更值得研讨的是画家的表现方法和艺术质量的关系，这关系到中国油画前进的道路和发展的方向。
在当今中国画坛，油画创作一直在提倡走民族化之路。所谓民族化，说到底还是要扎根本土，接了地气才能有谈资，而肖景志所走的就是油画民族化、本土化的一条新路。
应该说，肖景志的艺术实践是中国油画民族化的新收获。
当我们欣赏和赞叹俄罗斯画家希斯金的森林系列作品时，无不称其是为大自然代言的画家，也为其笔下之境所感动。我们呼唤着家山田畴的歌者，期待着更多的画家为北国山川立传，同时我们希望中国也有像希斯金这样的油画家横空出世。如今，画家肖景志立足本土，讴歌家园。从选题到构图，从色彩到形象，形成了一整套的创作方法，并以这些切实可行的方法画出了一批感人至深的作品，当之无愧的成为了“家乡原野”的代言人。
2015-12-12于扬州聚贤居
李人毅与肖景志（左）在长白山采风