平常心是道——浅论书法创作的平和心态
图：艾绍鸿作品? 苏东坡的《如梦令》。
为向东坡传语，人在玉堂深处。别後有谁来，雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春雨。
平常心是指人们在日常生活中遭遇事态时，对待或处理这些事态所具有的一种从容淡定的心态。
万事同一理，我们在日常生活中对待一切事物需要有一颗平常心，当然，作为书法爱好者，或者书家，也不例外，也需要有一颗从容淡定的平常心
书法艺术是心灵的艺术，是艺术家精神的写照。艺术的超越是艺术家对事物认识的超越，从物质到精神、从理性到感性、从有我到无我，达到一种超然忘我境界。所以“若不从现实、现象上超越上去，而与现实、现象停在一个层次，便不能成立艺术”（徐复观《中国艺术精神》），艺术要想达到最高境界，便要不断地进行自我人格的完善，对于书法艺术来讲更是如此。因此，不保持一颗平淡恬静的心态，将无法使书法艺术创作从一个高度达到另一个高度。
书法创作需要一个长期学习和反复锤炼的漫长过程
大家都知道，书法的学习从临摹到创作，是一个由“技”到“道”的演化过程。清人魏源曾有“技进乎道，艺可通乎神”（《魏源集》）之说。其实，庄子早已在“庖丁解牛”的故事中，说出了这个道理，所谓“臣之所好者道也，进乎技矣。”（《庄子·养生主》）
当然，庖丁这里所说的“道”还不是形而上学的道，是技中见道，技艺的高超。但其“始臣之解牛之时，所见无非全牛者”到“三年之后，未尝见全牛”，揭示了庖丁由“技”到“道”的转化过程，是一个漫长的认识升华过程，经过多年的反复实践，最终达到“游刃有余”的高超境界。
我们从“庖丁解牛”的故事里看到了庖丁娴熟技术进乎道的同时，往往却忽视了事件的两个主要成因：一个是时间，另一个就是心态 。任何一门技艺的熟练掌握，都要耗费一定的时间，有些事情则需要更长的时间。拿书法的学习来说，从临帖开始，由“对临”到“背临”再到“意临”，仅仅是起步阶段，到了能独立创作，这中间所需要的时间就更长了，几年、十几年、甚至几十年。当然，能创作出完整的作品来，也仅是书法艺术创作的开始，其中，临帖创作、创作临帖的反反复复，技法的充实、学养的提高以及个人风格的形成，这些都需要消耗大量的时间和精力。
那么又是什么力量，使得这些人对待书法艺术如此执着，能耗费那么长时间走下来的呢？我们可以肯定地说，是因为他们有一颗平常的心态。“无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。”这绝不是那些力争短期就要收效，争名趋利，浮躁不为而所能取得的。因此，要想在书法艺术这一漫长道路上有所建树，就必须克服急功近利和不切实际的想法，保持一颗恬静、淡定的平常心态，做到具有“得意之时淡然，失意之时坦然”“不以物喜，不以己悲”的艺术人生情怀。
艾绍鸿作品《秋》
艾绍鸿作品《游太平湖》
书法创作需要文化修养和自我完善
有人说书法是文化中的文化，这一点也没说错。同时，书法如果没有文化的供养，仅仅就成了写字而已。书法不仅要具有艺术的基本特征，同时还要传达时代文化精神气质，才能够成为中国文化的精髓，作为中国传统文化的重要组成部分。因此，我们谈中国书法就离不开中国文化，学习中国书法更不能没有文化素质和文化修养。
一件书法作品的优劣，基本上取决于书家自身的品格，这种品格是一个人的基本素质，它包括性格、学养、情怀、能力等。陈复观在《中国艺术精神》一书中说：“完全成熟的文学艺术，是直接从作者人格、性情中自然流露出来的。文学艺术的纯化与深化的程度，决定于作者人格、性情的纯化与深化的程度。”纵观中国历史上各个时期那些著名的艺术家们，无一不是具有深厚文化素养的饱学之士。因此，学习书法不仅仅是一个技法的修炼过程，更重要的是在技法熟练后，书家应该具有的文化素养问题。一个有鲜明个性、富于学养、有性情、有办法、有韧力的书法家，一定能够在书法创作的道路上走得更高、更远。
这就给书家提出一个问题：你能不能沉得下心来，耐得住寂寞，用一颗平常的心态来应对浮躁的社会环境。当代大画家石壶先生一生可以用“穷困潦倒”四个字来概括他的生活状况，可是，当我们翻开他的画册，看他的画语录，“平淡天真”四个字却始终贯穿其中，他在艰难困苦中时刻坚守自己的信念，以一颗孩童般天真烂漫之心，描绘出“平淡天真，迹简而意远”（《石壶画语录》）的高超艺术精神境界，这也是石壶人格、性情中自然流露出来的精神境界。这种心灵超脱、从容、淡然、自由的创作心态，依靠的正是文化修养以及自觉、自悟的自我完善，才能够达到的精神境界。
艾绍鸿作品《浪淘沙令》
书法创作需要不断地推陈出新
书法家大多都不轻言“创新”二字，因为这两个字对于书家来说并不是轻松的字眼。不用纵观历史，看一看我们周围的书法家，你就很快会发现，创新是多么的不容易。其实，这还是一个创作心态的问题。可是，历史的经验告诉我们，一切墨守成规，因陈守旧的做法，只能为历史所抛弃。
当然，这里所说的创新不光是在学习传统基础上的创新，重要的是书家自身创作基础上的创新。只要我们稍加留意就会发现这样一个现实，十几年前甚至更早，深受你所崇拜的书家，今天你又见到了他的新作，可是你却发现这位书家的作品还是以前的老样子，甚至还不如以前，你会有怎样的感想呢？当今的书法从学习方法到创作再到创作心态，和古人已经没有什么可比性了，可以说古代文人一生都在和写字打交道，对他们来说写字和书法没有什么区别，也没有什么展览逼着他们去进行创作，随着性情，再加上半生的学问，随意写了一点东西流传到今天便成了我们临习的典范。而今天的书法已成为专门艺术，再加上时下的快节奏生活，人心浮躁，展览频演，人们早已抛开了平淡的创作心境，身心疲惫、忙于应酬，为保住自己取得的一丁点创作成果，几十年如一日不肯改变，于是发生了我们经常能看到的“老样子”。平心而论，现代科技的发展，使我们在字帖的选择范围、临习的方法以及创作条件和创作环境都优于古人，学问经过努力还是可以赶得上，我们只是输在了书法创作的心态上。
因此，创作心态的调整是每一位书家值得认真关注的事情，放下浮躁的、世俗的、功利的思想观念，用一颗从容淡定的平常心来对待我们的书法创作。有了平常的心态，我们才能够静下心来对书法艺术进行长期的研究和学习；有了平常的心态，我们才能够自觉自悟地不断完善自身文化艺术修养；有了平常的心态，我们才能够克服世俗的心理障碍，使自己的书法创作不断地推陈出新、再结新果。（中国周刊：艾绍鸿）
艾绍鸿
大羽堂主，毕业于西安美术学院，陕西书学院专业书法家、创作研究室主任，国家二级美术师。现为中国书法家协会会员，陕西省书法家协会副秘书长。
书法作品先后入展中国书协主办的全国第三届隶书展，首届西狭颂全国书法展，“铁人杯”全国书法展，“羲之杯”全国书法大奖赛，“高恒杯”全国书法艺术大展，纪念老子诞辰2578周年全国书法展等十余次。荣获陕西省第四届自作诗文书法篆刻作品展金奖（陕西书法奖金奖），第二届国际丝绸之路艺术节美术书法展书法一等奖，第七届陕西省艺术节优秀美术书法作品展书法一等奖，陕西省“陕西人精神”美术书法展书法一等奖，陕西省职工美术书法摄影作品展书法一等奖等。著有《艾绍鸿书画作品选》《艾绍鸿书法作品选》等。