文/跃跃 编/茶包
摄影是一门很复杂的学科，不只是按下快门那么简单，它包含了前期的策划、中期的拍摄以及后期处理。如果想要得到一张好的作品，一定要在每个环节下功夫，不能只着重某个点思考，而忽略了其他的方面。
01滤镜和调色是这两个问题
不知道大家有没有相似的经历，就是和朋友在同一场景，同一时间拍摄一组照片的时候，当你还在辛辛苦苦在调对比度、颜色、阴影、高光这些的时候，别人已经发了照片了。
QQ空间点赞、朋友圈点赞，已经超过好几十了，然后再看看自己的照片和他的照片对比，看着调很久色调的照片还没有别人加滤镜的照片好看，心里肯定是略微难受的，当然我之前也是一样的。
那个时候你肯定是在想是不是以后的照片直接套个滤镜就可以了，调色半天也不能够调出自己想要的，还是算了吧。
一定要调色要坚持，它是滤镜不能取代的步骤。但是为什么没有调出自己想要的色调呢？这一定是因为你的经验不够，没有大量的经验来支撑实践完成照片的调色。不是说我们没有审美或者经验就不调色，直接套用滤镜，这样是不行的。这样会让你的审美色彩和审美色感一直停留在固定的框架里面，没有办法去实现更多的可能性。调色和滤镜都有各自的优缺点。有句话说的是存在即合理，滤镜的存在一定有价值在里面。虽然说调色是结果，那么它存在的优点是方便我们快速处理照片，然后获得一些比较流行的色调。从某一方面来说，它还是能够培养一定色感的，但是缺点也很明显。因为它是直接的结果，会让你懒惰起来，让你不去追寻怎么得到的过程。造成大家的审美疲劳，大家也很难走出滤镜颜色的固定模式，没有办法更进一步地训练自己更多的色彩感知能力。也就不能够让大家快速提升审美，反而会让你局限在某一种色彩中走不出来了。相反，调色是不一样的。它非常大的优点就是能够训练自己的色感，调色过程能够让调色有更多的可能性，让大家更深入的了解照片的色彩层次。缺点就是需要付出更多的时间去培养自己的色彩审美和色彩感知能力，当然也需要大家付出更多的时间去实践操作。那么滤镜和调色都有各自的优缺点，我们要怎么去平衡它呢？初学者可以利用滤镜来辅助调色，训练自己的调色能力。比如说最近比较流行的奶油色调，可以先把照片加滤镜，看一下效果，然后再在一个调色软件里面自己来调整各样各自的参数。简单来说，就是利用滤镜来模仿调色。那么建议有一定摄影基础的同学在前期我们拍摄的时候，把照片定下基调，方便后期直接来调整成自己想要的感觉。有基础的同学不要拍了之后在各个软件里面找滤镜，不要让滤镜来限制自己的发挥。前面我们也有说到，摄影是有前期准备和中期拍摄，还有后期处理这三大板块。所以说在前期的时候，把拍摄基调定了，后期处理的时候才更游刃有余一点。第一，开始调色之前，一定要清楚，调色一定要服务于作品表达的情绪和氛围。第二，你还需要具备一定的色彩理论，比如说相邻色、互补色，这些还是要清楚的。因为前期的服装搭配，或者后期的调色风格，都会涉及到。第三，确定修图软件，手机比较常用的软件是snapseed、vsco、黄油相机，电脑是pr和lightroom。第四，具体操作步骤。操作步骤中，首先就是要进行colorcorrection颜色校正。拍照的时候会因为光线的原因，让照片的颜色失真、发灰、偏色、曝光不足，或者过曝。颜色校正需要根据前期想要表达的氛围，去塑造光影，或者照片明暗。颜色校正也是非常有必要的，滤镜的颜色计算方式也是基于一张正常曝光和正常色彩的照片来添加的。如果照片在非正常曝光或者偏色情况下，调节出来的滤镜效果是和它本身的滤镜结果不一样的。第二步就是color grading个性化调色，平时大家说的个人风格就是在这一步体现的。个性化调色需要明确自己的照片，想要表达出什么样的情绪和氛围。这一步可能对于初学者还是比较困难的，需要大家有一定的审美和摄影基础。所以希望大家在早期时候把每一个风格都去涉猎一下，这样才能找到属于自己的风格。如果按照视觉眼睛看到的明暗程度来分，可以将照片分为亮调、暗调和中间调作品，这三类的话多用于静物摄影。如果按照色彩本身的颜色来分，可以分为暖色调或者冷色调。当然，还有一些比较流行的蓝紫色调，或者粉色调的照片。如果按照手机滤镜来分，就会有日系清新、油画系列、电影风格、黑白色调和胶片风格的。个性化调色需要足够了解这些照片的风格，才能在接下来的调色创造过程中调出自己想要的感觉。调色是摄影的一小部分工作，是辅助作品表达的一个小步骤，不能喧宾夺主。如果你的调色能够为作品表达加分，那就是合格的调色。第一，保证照片的曝光是正常的，色调是趋于自然，接近真实。第二，饱和度尽量不宜过高，太过高的饱和度会引起生理上的不适。当你形成自己的风格之后，就可以跳出准则去发挥创造了。
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