运用这些章法，山水画构图并不难

构图就是根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面。在中国传统绘画中称为章法或布局，中国山水画构图实质上就是灵活运用种种章法，在实践中组合所需要的画面。章法，几经前人归纳、总结，有大章法、小章法之说。

　　1．大章法:直立式：画面多以主峰为主，直柱上冲，如图一、图二。此类构图一般物象比较单调，为求弥补画面呆板的不足，图一以盘松向空白处延伸，与上端远峰呼应，使画面饱满完整。图二的右下角近处峦峰据要，但形体不能过大，方与主峰体态相呼应，利用左下角点以小舟补白，用来装点画面活意。

　　平展式：平展即平远，画面舒畅开阔，适宜于横幅处理居多，由于开幅的局限，这类构图多以云气变化、山原错落、多姿树垤以及水跃瀑泻为主，或兼以低巍峰岭为衬托来展现波澜壮阔，或平远，或高远，或深远。如图三、四、五。

　　偏胜式：主峰偏侧占据画面一隅，为了适度把握平衡，无物留白一侧，天地两端或远或近施以景物，以防画面因偏颇而无稳定之感。如图六、图七。

　　凝聚式：山峦起伏、环环相扣、物象聚合结密，或团垒相依，或叠状延伸，遂使景物繁杂、凝重、深厚。如图八。

　　迂回式：表现山峦起伏、重叠深远或高冲延绵，在国画山水中多用S形造型。这种手法使物象环环相扣、叠状伸展，层次聚合紧密更显流动、深远、壮阔。如图九、图十。

　　倾斜式：主体山峰造型倾斜、势陡，可笔锋斜劈亦可行而和缓，山脉交错流动，趋势起伏流畅，如图十一，上峰脉络右下，中峰脉络左上，而下峰则缓冲平坦，使画面诸脉有放有收以求整体态势稳定。为取得深远和舒畅，在几个层次上重叠峰峦需有主次大小之别。如图十二。

　　分画式：这类构图往往是画面或上、或下、或左、或右做分割对应处理，既结密又断隔，其间多以烟雾、云水或风霾阻断，以营造舒缓浩瀚之势。如处理不当则有脱节单调之感。因此，必须将其间的空白使其空而有物、虚而有景、若隐若现、变幻莫测，突显对峙主体虽割裂但不孤居，而求取对照呼应的效果。如图十三、图十四。

　　呼应式：其画面特点是主体部分分处于双向而对称，身分气连、遥相呼应，彼此物象必须主次分明，且不可半斤八两。如果双方对比不悬殊，则需在虚实上找出空间。如图十五、图十六。

　　散布式：画面物象点缀疏落，近似星罗棋布，然散而不孤乱中有序，这要得力于在布局上使其相互呼应、藕断而丝连。其间预留之白，可天、可水、可云、可雾，形若气流相拥相依。在景物安排上，形体高低大小、墨色浓淡对比、气韵流动布局以及各自造型差异等都要做到散而不乱，散中有齐。在整体中求变化，在变化中求整体。如图十七、图十八。

　　2.小章法:大章法如同人体骨骼，而小章法就是肌肉，大小章法相互补充，相互依存，大无小不立，小无大不生。所以说在运用某式大章法确立画面布局后，再以小章法来丰富它的肌体，这样的人方显有血有肉，这样的画才能形神俱佳。

　　铺排法：对类别相同的景物，行笔走墨需反复皴擦点染，层层推进，为使作品厚重，可施浓重、积墨直至焦墨，目的在于使形体延伸发展，使质感更加苍劲、浑厚。如图十九、图二十、图二十一。

　　叠加法：对相似形体的描绘，如石头，单体为石，而多石相积则为山、为岭、为峰，重叠表现层层相垒，根据类别纹路走势，施以皴擦点染，使其终生、繁密，质地坚实，画面厚重。如图二十二、图二十三。

　　穿插法：所谓穿插，即行笔流动，造型相互伸延、交错，走势起伏的云水、山岭、气流涌动均可为之造势，使其犬牙交错，画面充满活力。峰峦陡起、势如流萤，但要气势连贯、彼此相依，方能浑然一体。如图二十四、图二十五。

　　开合法：山脉走势、流水畅往、云飞云聚等大自然变化有开有合。作品的布局、物象的排列，开合并重方显生动新颖。为了不使画面呆痴，在处理上可间离与结密交替，有张有弛，既非密不透风，又非密而无物。如图二十六、图二十七。

　　间隔法：画面主体物象有间隔，甚至相互对峙，但不乏走向连体，使景观形似孤独，然而却从属整体分割需要，求貌离而神合。一阻一畅，一隔一续，方显画面活力及赋予节奏的生机。如图二十八、图二十九、图三十。

　　以上种种绘画方法，是在实践运用中的总结。既不能生搬硬套规则，也不能囫囵吞枣俯拾即是，要灵活运用且善于应变。充分发挥自己的悟性，抒发对大自然的热情，只有孜孜以求，方能做到笔到意生，收获无限。

转自：国画艺术，致谢！