名家教你画菊花（收藏了）
菊花花头的画法
菊花经人工培养品种非常丰富，一般多为秋后开花，具有傲霜凌寒的品格，尤其在北方的秋后众花皆凋，正是菊花怒放的时期。菊花品种虽然繁多，但在写意画中被归纳为两种花型，即平顶型菊花与攒顶型菊花。画法皆以勾染为主。平顶型菊花头画法较简单，因此学画菊花应先从平顶菊花练起。
平顶型菊花头状如车轮形，又称车轮菊。因平顶菊多露肥大花蕊，所以先将需要画花的位置点出花蕊，然后在花蕊周围勾花瓣，为防止勾瓣时花瓣偏斜，先分三组呈三角形勾向花蕊定位，然后补瓣填齐。勾瓣用笔朝向以顺手为准。平顶菊有单层瓣与多层瓣，两层瓣以上，内层瓣稍窄且紧密，外层瓣可稍宽且疏一些。用笔要准确有力，应见笔的起止痕迹。
画菊花头要有俯仰、正侧的变化，这些角度的变化只需将花瓣的长短与疏密安排得当旋即生变。
由花蕾逐渐开放，掌握每个瞬间的形态很必要，因为画幅中的菊花都盛开就缺少了变化。
平顶型菊花多为白或黄色，白菊花用淡绿或淡赭石复勾衬染，瓣根与花蕊衔接处用复勾的颜色点染，以示花瓣根部凹向花心。染黄菊花用藤黄色笔尖调赭石或朱磦，分瓣，自瓣根处下笔填染。花蕊可用墨点，也可以勾蕊填染颜色。
小野菊花也属平顶型菊花，多为单层瓣，花形较小。蓝、紫等色小野菊花用点染法，点染时不要太规整，笔要松。花蕊用藤黄蘸赭石或朱磦点，可以先点蕊后画瓣，也可以先画瓣后点蕊。最后在花瓣根处用重紫色轻点。
攒顶型菊花，中心花瓣攒抱见不到花蕊，画攒顶菊花头应先从花中心开始，先画成小南瓜形的花蕾，然后逐渐向外勾瓣，最外围轮廓不要成圆形，瓣与瓣之间要有疏密、掩映，要散而不乱。此图示范从花蕾至渐开到全部开放，实际是逐渐加瓣画菊花花头的全过程。
画攒顶菊花多画其侧面花与半侧面花，因为这是最容易表现的角度，也是花形最美的角度。
还有几种攒顶型菊花也可以用勾瓣的办法表现，但少有人画，我们不妨进行尝试。
攒顶型菊花先勾后染，染黄菊用笔调藤黄，笔尖再适当调赭石或朱磦，从花中心染起，然后笔尖朝向瓣根向四周分瓣染成。白菊花用淡赭石或淡草绿复勾衬染，衬染后也可以用白粉自每瓣尖向下轻染，白粉不要压墨线。
用颜色直接勾画菊花瓣，曾见萧朗教授用此法，这也是一种新颖的画菊法。
菊花枝的画法
在画幅中一般先画花头再出枝梗最后画叶。枝梗在画面中起着定势的作用。画枝梗时不要正顶花头，枝与花不要成90°正顶，应有夹角变化。菊的叶柄与枝相接处腋生小叶一丛，在写意画中多用淡墨轻点表示。菊花的小蕾也从叶柄腋处生长，在画面中可根据需要添画。
菊花叶的画法
画菊叶笔中墨色要有浓淡，否则即成死墨、僵墨一片。点叶侧锋下笔，要熟练掌握下笔及运笔的朝向。
菊花的叶子并不规则，细丝花瓣的菊花叶子齿尖细，宽瓣菊花的叶子齿宽钝，在写意画中不计较其区别。基本形态按五笔竹叶的形式来画，中间一笔宽长些，两侧短些。虽是用墨色点叶，但心里要明白菊叶的自然形态，这样画出来才能有生气。
菊叶勾叶筋可繁可简，一般在点叶后半干时勾筋。在菊花枝梗上点叶要有些叶形的变化，不应一种叶形点到底，同时安排好叶的疏密。
菊花的基本画法（瓜叶菊）
花朵有正、侧之分，先练正面的，再练侧面的。画花朵时，可蘸较淡的墨逐个勾勒花瓣，渐次组合成花朵，注意应以花心为中心向外呈放射形，画花心时先用汁绿点染，再蘸白粉点上花蕊，花瓣可用白粉加胭脂点染。
掌握了花朵的画法后，可进行组合练习。花朵的组合须注意聚散结合，可有部分重叠，画茎干作穿插时，可适当补一些花蕾。
菊花的基本画法（球形菊）
球形菊的花瓣多层重叠，画时可先画最上面的一层，再画其他层次的花瓣，正、侧花瓣均采用此法，所画的花瓣要带一些下垂的感觉。
菊花的基本画法（草菊）
草菊花朵的形态向上散放，画时须注意结构关系，不要画乱了。着色时，内侧的花瓣红一些，外圈的花瓣黄一点。
菊花的基本画法（银丝菊）
画菊花可用双勾法，也可用没骨法来表现。银丝菊花瓣细长卷曲，画时要注意这个特征。
菊花的基本画法（叶）
菊花的叶片由五瓣组成，可先点叶再勾脉。大理菊的叶有锯齿，可用深色点出。
菊花的基本画法（茎、叶组合）
叶片的组合须注意疏密关系，颜色要有深淡变化，菊花的茎干上有小嫩枝叶，可用单叶点出。
作品创作步骤
一、用双勾法画出两簇花朵。
二、补画石块。
三、补画茎干，点染花朵，皴染石块后补画禽鸟，落款钤印完成。
传统中国国画菊除了临摹与写生，最后还要进行构图与立意的创作练习。了解构图与立意的创作全过程，以便在发展理论思维能力的同时，提高对视觉艺术的鉴赏力、直觉感悟能力与艺术思维能力，取法乎上，作品要经得起品味，别有所见，给人启迪。
中国国画菊构图取材方法不受时间的限制，基本不采用静态的焦点透视而采用灵动的散点透视，允许视线可以上下左右前后移动来构图，甚至可以春夏秋冬四时之花卉画在一幅画中，以达到内容丰富、引人入胜的目的。
画菊常以生在山间石边，或田园篱笆前构图。可两枝或三枝斜倚篱旁，勾勒成花，花叶应错落有致，篱笆应用干湿或浓淡的笔墨写出，左上角用诗句来题款，以表现菊花野逸、高古的韵味。如画山间石边野菊，构图可较为独特，右边石头可顶天立地，左边菊花应弯曲向上，一直一弯，动静结合，也可添山石间的小草、竹子，可丰富画面景物，山石用墨洒脱，与菊花的细腻形成对比，打破比较呆板的构图，化险为夷。
构图一般有四个诀窍，一相间，二相让，三相犯，四相叠，千变万化不外乎此。要避免平，险绝而后不平，不平从对比而来，繁和简、重和轻、实和虚、动和静。大处要和小处呼应，反之小处要和大处对应，整幅画就成为一个完整的作品。立意宜取法宋、元、明、清之大家画作雅逸笔韵、秀润缜密、雄浑苍劲、清雅淳古。
画风宜气骨开张，灵气盎然，大气磅礴、劲健多变之法度。例八大山人的画都在“似与不似”之间，看似像，而又不像，不像又像，此乃最高创作立意之境界。石涛则善于画上不见顶、下不见底，采取构图与立意上的截断法夸大气势，在泼辣恣肆、个性鲜明的风格中，极尽笔墨之变化，表现了郁郁勃勃、傲霜晚菊的旺盛生命力，更把菊画得朴厚苍劲，笔到意随，意境高旷，笔简意赅，奔放处不离法度，精微处照顾气魄。书法印章在画面上的有效结合，就更完善了立意状物抒情的手段，也就更加变得概括洗练，大气无以复加。
山菊秋自香 90*48cm
此画取山石野菊。大石立于右下角正面，起稳定作用。菊花自石后直上，另下有一丛菊向左生长来丰富画面。地上画上苔点，增加了层次感，最上留出大片空白，以求达到秋菊傲霜之气。左边自上而下题款以为补充，以求破右下比较平实、比较单调的构图。
院落秋深数菊丛 90*48cm
此画取生长于斜倚之菊，从右下角直上伸展构图，再利用篱笆从左而下再右上为菊花支架，可奇险中求得平衡，增添活力，以求错落有致，高低菊花互为呼应。
荒崖寂寞无俗情 90*48cm
此图采用顶天立地法。石用墨用笔刚毅果断，厚重凝练，菊用细腻的笔法绘就，使其刚柔相济，互为对比。右上部大片孳生，左下部留出空白，整幅画虚实相生，气势较强，不觉呆板，藏露相得益彰，烘托气氛恰到好处。
质傲清霜色 香含秋露华 90*48cm
该图中两柱石笋以枯湿浓淡之墨画出线条。石笋要圆劲挺，勿软弱无力。石一高一低，一远一近，中间斜插一丛秋菊，形成三个层次。再于石旁泥地上添几叶小竹，使画面更生动活泼，避免石笋直菊花斜的简单构图。
在一幅画中可画一种以上的品种菊花，但在一株菊花枝上不能画出两种花头。在点叶时应“叶托花”，注意花与叶的依托关系。
蓝色小野菊与黄菊花色彩对比强烈。菊花的枝梗穿插不要被叶子完全遮住，露出部分枝梗才能有支撑住花头的感觉。
能与秋菊搭配在同一画面的花卉不多，雁来红、鸡冠花与菊花是适时的搭档。
菊黄、蟹肥、酒美透着浓浓的诗意，浮想到篱边农舍、渊明醉酒的景象。
团头的菊花，花大叶密。染花头时笔调藤黄，笔尖再调朱磦，采用侧锋从花中心向四周平涂的方法染成，不必拘泥分瓣染花。墨点叶子，干后用花青复染叶子外轮廓，增加叶子厚重感。
细丝瓣的菊花，勾花时重点表现垂瓣的变化。染花头时先大面积平涂，再勾染垂瓣。
大叶菊
单叶瓜叶菊
大理菊
瓜叶菊
球形菊
小白菊
草菊
银丝菊