木棉树先开花后长叶，因此，画木棉花时只画花不画叶，可画点小叶芽。木棉花主于高大，花色浓艳，庄重大气，宜作大辐作品。其难点是主干通直，枝干多弧形圆转，画时须作变形处理。笔娼要古拙大气，无论枝于花朵，“宁方勿圆，沉着为上”。在练习和创作中应将着重点放在笔愚元素形象把握、构图变化、创作构思等方画。不要让木棉的标准照片東了你的思想和创造力。
二、花朵画法
用中墨或墨勾花辮，稍干后调朱砂、笔尖蘸胭脂填色，自然地留出花心空白。干后再用浓墨点花蕊，写意花可省略雄蕊。
2、没骨画法
调朱砂，笔尖蘸胭脂，用肯定的写意笔法画花瓣。注意花造型多样化，又不是刻意描。要做到笔笔造型不同，平时应多作专门练习。花萼用淡墨绿、笔尖蘸浓墨点写。
3、不同形状的花朵
花朵像人一样有年龄相貌的差别，不要全用标准花瓣拼凑花朵，以免呆板乏味。
4、花蕊画法
用浓墨点出形状各异的疏密点，固一个椭圆形，再用浓墨画须。
先勾萼片，再填墨绿色，填色时注意留出亮光。这里仅举几个图例，画时应根据平时观幕、写生积累，发挥创造力，多画些外形、笔墨各异的花蕊和花蕾，方可达到学习效果。
双勾法：先用湿笔或调淡墨色画出穿插有致的枝干，稍干时再用中墨勾出枝干造型，局部用浓墨点醒，最后染色。写意法：调出浓淡墨色后直接写出，应注意行笔的节奏顿挫，稍干后局部用浓墨复笔提醒。
起手式同兰草，即主线、辅线、破线，一组一组地叠加，做到丰富多变而不零乱。画枝干时，尽量做到一笔中所调墨用完后，再重新调墨继续画。这样，枝干的浓淡、千湿、枯润都自然产生，而且协调。线条穿插是中国画基本功之一，要花时间专门练习。（1）双勾皴擦法。用大笔淡色写出树干，稍干后用石獾或山马笔调稍浓墨色散锋皴擦，点、线、面并用，边沿线用笔要有断续转折，切忌呆板成铁丝框，最后点苔完成。也可用大笔画老干，局部匀划浓墨复笔。这两种方法也可以在一幅画中并用，以丰富画面的构成元素。
（2）没骨写意法。大笔调浓墨色率意直写，老干重似与不似之间的感党，不拘于照像式的真实，故省略了木棉老干上的明显树瘤。枝干讲究交叉形成的框架有变化、有主次。
花朵、花瓣都要有变化，包括形状、浓淡、干湿等方面的变化。枝干则要有纵横、主次、浓淡、长短、巧拙的配合与变化。
反复作这些组合练习，次数多了，自然熟能生巧，并牢记于心。作画时将它们单独运用，或相互叠加，或相互连接是伸，或混合运用，都会产生丰富的构图效果。花与枝干小组合，强调花的主次，枝干的主次和纵横布局，以及花形的不同等。双匀花朵的用线要灵动肯定，能勾出多变异形花舞最妙。标准形状的花瓣，不宜在画中过多出现。
图中物象组成个大致的三角形，构图时强调主次分明，虚实相生，配合有致。忌将所画内容填满三角形。
图中蕉叶和木棉花的纵横交叉，完成“十”字构图。纵线蕉叶为主，横线木棉花为主，也是全图主体。“十”字应含蓄隐约，不要一眼望穿，忌组成平衡对等的“十”字。
构图呈“S”形状，其收放、变形隐于所描绘的物象之中。上图由背景绿色原野加上主体木棉花，构成S”形。在构图中主体、配景，以至于款识印章都是不可缺少的。
因画面物象构成似“C”而得名。“C＂”的两端要有长与短、大与小、多与少、浓与淡的差别。沿“C”形线路构图中也应强调这些变化，不要把所描绘内容画成宽窄相司的物象。步聚一：赭墨点写花萼，调中黄色笔尖蓮朱砂用没骨法画花朵。强调花组大形和疏密关系。画粗细浓淡变化的小枝。
步骤二：调浅墨绿色画石头，添加两只小鸟。
步骤三：在石头旁边用浓淡墨点写杂草，外形不要大写实，以衬托出主体。增补枝条完成“C”形构图。随意点酒淡色墨点，增加画面笔墨情趣。
步骤四：题款用印。款识题写松散些，使画面活泼而不拘谨。
2、《春风万里》画法
步骤一：先用中墨画大小两组花朵，注意疏密和大小变化。再用淡墨画树和石头，笔墨宜松宜虚。
步骤二：用朱砂加曙红染花瓣，淡赭绿染树干，淡朱砂染石头。要写染，不要平涂。稍干后，用墨色加深局部，营造立体感。加配景水仙。
步骤三：用淡花青墨添加柳枝柳叶，用笔要肯定，画出风势并注意柳叶的大小与疏密关系。
步骤四：提染石头和树干，加重石头局部墨色和线条，在石头前面略加直线杂草。题款钤印，完成全图。
作品欣赏
