辨别青花釉里红瓷器

　　明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。

　　清代康熙年，其器物主要有盘、碗、花瓶、笔筒、高足碗、摇铃尊等，青花釉里红在民间窑炉中的烧制技术日趋成熟。藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。近年来，康熙青花釉常出现在古董市场，仿青花颜色为浅色，釉里红为灰黑色，颜色不稳定，与康熙青花釉里红相比，色差很大。

　　成化釉里红成化的釉里红主要有两种情况：(1)、铜料涂抹均匀，不浓厚。发色表现得比较鲜艳。(2)、涂抹浓厚。由于铜料堆垛，一般在烧制时会出现不同程度的流淌现象，此时特征与宣德制品有些接近。总体而言，成化釉里红在烧制时，局部发黑现象不太明显，铜绿色现象几乎不见，说明当时窑工对釉里红的烧制已经相当成熟。

　　宣德年间以后,青花釉里红除了官窑在生产之外,一些民窑也有少量生产,而到了明朝正德年间,青花釉里红又发展到另一个高度了,当时制作出来的“指日飞升图盘”就极 具代表性。指日飞升图盘中有一条用青花绘制的鱼,其中用釉里红绘制出来的太阳和云彩十分醒目,虽然与青花之间颜色相差甚远,但是两者放在一起并没有显得突元,反而色调十分协调。

　　画面细腻逼真，以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。由于技术的提高，雍正时青花和釉里红两种材料都呈色稳定，使得工笔写生的技法能够在青花釉里红瓷器上大显光彩，细腻逼真。它的青花非常纯正，他代表了雍正青花的水平，纯正，含蓄，深沉。另外，它也不沁染，蓝的很纯正，代表了雍正青花最正宗的颜色。釉里红的颜色纯正含蓄，不张扬，没有那种红色的妖艳浮光，有一种深沉的感觉。

　　青花加彩的烧制工艺与其他青花瓷略有不同,其最 大的特点是釉上彩与釉下彩的相互结合对应存在。青花加彩在烧制成型之后,再在青花瓷的表面加绘其他纹饰,之后再将绘制完成的青花瓷重新入密进行复烧,最终青花加彩就这样完成了。

　　釉里红烧制成功的难度极大，主要因为铜红釉在高温下难以烧制，烧制釉里红比较成功的宣德时期，其烧制的工艺技法非常高，烧出来的釉里红有清晰的纹饰，细腻的胎体，洁白的釉面，鲜艳的色泽。后来的人都非常热衷于仿制这一时期的釉里红烧制，但是只有清朝雍正时期的烧制水平可以与宣德时期烧制的釉里红相媲美，而且还在仿制的基础上更进一步，创造性的烧制出了青花釉里红。寻不收费参拍，有缘者可与笔者联络;壹叁肆，贰壹叁，柒叁叁，叁伍，不成 交无前期费用。清朝雍正时期，当时人们将青花的烧制与釉里红的烧制相结合，在两者的基础上创造性的烧制出了青花釉里红。中国陶瓷发展史上最 具民族特色的瓷器种类之一就是青花瓷，青花瓷发展的高峰时期是元朝的元青花瓷，元青花将中国瓷器由素瓷引 领向了彩瓷时代，其瓷器的人工装饰也达到了从未有过的高度。