中国油画： 花一样绽放的美女
陈承卫 大民国-信仰的指向 140x140cm 布面油画 2015
中国的油画发展史并不长，对本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合，进入自觉创造的过程。第一代油画家以徐悲鸿、林风眠等拥有国画基础，于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表；第二代是吴作人、董希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家；第三代如靳尚谊这一批油画家则成长在新中国成立之后。而这短短百年中，西为中用的油画却以其独有的艺术形式，记录了太多历史的经典瞬间，创造了太多老百姓心中的经典形象。
范学贤 暗香 80x100cm 布面油画 2015
中国的油画艺术虽然源于欧洲，但她必须溶入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识；只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。尽管在今天看来以西方强势文化为代表的国际当代艺术阵营中，写实乃至架上绘画都被视为边缘。但我们坚信几乎与人类本能同时形成的绘画是不会灭亡的，生发于热切的社会现实和感受精神与自然共谋的写实绘画是不会灭亡的；只要写实绘画是发至我们内心的感动，她就永远赋有生命。
何红蓓 花儿与少女-No3 200x150cm 布面油画 2014
黄冰 红李子 120x60cm 布面油画 2015
在当代艺术多元化的今天，我们经历过各种各样的实验，当代艺术应该回归到技术和美。写实绘画的存在并不是简单的复辟，而是时代需要完整地被表述。有人认为照相是对写实绘画的冲击，恰恰相反，照相的发明见证了绘画艺术的意义和价值。摄影不管有多少主观处理，最终还是落在客观的真实上，它是客观的提示。而绘画运用的是客观的外在环境，最后落在艺术家的感受、理解和体验上。一个是由外部世界到表象记录，一个是由外在世界到内心的深刻感受。青年艺术家意识到返回上代人的理论和语言是不存在的行为。然而作为青年一代的艺术创作者，我们关怀更多的是文化差异性和时代语境。因此，写实绘画的存在也同样具有时代意义。
江丰 空山远 120X81cm 布面油画 2016
李晓宇 迷失 180x120cm 布面油画 2014
李卓 无梦时代 270X380cm 布面油画 2009
林金福 枕秋 100x100cm 布面油画 2014
陆光里 闲骏图之余香 100x120cm 布面油画 2015
默涵 天堂来自西方 65x80cm 布面油画 2014
谭建武 孤单芭蕾之五 90x120cm 布面油画 2016
王龙军 流逝·2 100x80cm 布面油画 2015
吴威 德尔沃之旅-2 180x145cm 布面油画 2015
岳小清 帷幕开启前 162x97cm 布面油画 2015-2016
张飞 阿诗 70x47cm 布面油画 2015
赵关键 有风掠过 50x70cm 布面油画 2015
写实主义绘画所以打动当初在法国留学的徐悲鸿，不仅是这种绘画以真实为前提，探讨客观世界，还因为对于未曾有过这种艺术样式的中国人来说，写实性艺术太陌生、太奇异、太有创建。
尽管这种观念和悠久的中国美术习惯相去甚远，却与五四以来的学术倾向吻合。由于它本身就是文艺复兴时期科学理性的产物，是体系较为完备的造型艺术类型，这对于试图重构中国美术格局的先行者来说，当然乐于把它拿来并加以推广。由此，形成了一条写实油画发展和变迁的道路，甚至曾一度成为中国美术中的显学。
今天的写实性绘画给人看什么呢?这也是提给所有绘画的问题。因为油画随着西方文化这个整体，已经嵌入式地链接在我们的文明之中。中国美术已经从对西方惊奇的模仿和学习，渐渐诞生了创建式的需求。而创建的动力，来自艺术家对自身、对世界的深刻觉察和发现。