他是翩翩贵公子，也是徐悲鸿的头号情敌！
常玉，“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也……”
对于国内的人来说，徐悲鸿尽人皆知，常玉别说在百姓当中，即便是在业内，也很少为人所知。
1919年常玉以留法勤工俭学的方式到达巴黎，与徐悲鸿、林凤眠熟稔，艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。
《镜前母与子》 1930
2015年，保利秋季拍卖，常玉唯一宗教题材作品《镜前母与子》780万元起拍，1000万元落槌，成交价1150万元。
《八尾金鱼》 油彩 73.8×50.2 cm 佳士得估价1.2亿
八条憨态可掬的金鱼，或黑，或白，或红，灵动地“游曳”于画布上，随性所至，灵气斐然，栩栩如生。佳士得亚太区副主席林家如说：“金鱼在我们中国文化中有富贵吉祥的美好寓意，‘八’又谐音‘发’，这些元素和画面的红色，映在桌布上面的吉祥和长寿符号一起，有一种非常幸福的感觉。”
盆中牡丹 1940年 香港苏富比拍卖成交价6千万
如今，常玉的各题材画作都成为艺术藏家的心头好，争相收藏。可常玉有生之年从未大红大紫，他过得甚至潦倒，客死他乡。但他的绘画道路，是他自己一步步，从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络，以此为基调从事艺术创作，并坚持此理念一生。
他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。
评论家王进玉认为，常玉在绘画上具有的时尚意识与先锋精神是有目共睹的，与同为革新派的徐悲鸿倡导写实主义绘画有所不同，他选择了具有个体化、抽象性的艺术表达，并将简练流畅的绘画风格体现于裸体题材创作上。
他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。
《端坐仕女》常玉作
有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
常玉的女人体作品表现角度与常人不同，他以整个身体轮廓表现内心的风景，他笔下纤细女子不多，大都是丰满肥硕，即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。
白色在他的画里，几乎是无所不能，可以是物体，可以是空间，甚至也可以是轮廓线条本身，评论家称：“配合简约至极的构图看来灵气生动，传达了丰富的中国意象。”
常玉深谙水墨，他毫无保留地在素描作品中释放出他熟练的笔墨语言，用书法畅快写意的线条创造出流动优美的作品，他夸张地处理他笔下人体的臀部和腿部比例，以展现女人脂润肌满，风韵张扬的面貌，也就是这个特点，被徐志摩戏谑地称为“宇宙大腿”。
他画中的女人或倚或卧，背对观者，根本不在乎别处的眼光。他很强调画中女儿的眼神，高冷又带着些不屑。
《着橙色上衣的金发少女》
在巴黎侨界，曾经有过这样的说法儿，留法中国画家常玉倾慕徐悲鸿的妻子蒋碧薇女士，徐悲鸿在巴黎时经常因为生活小事起疑不悦，尤其是妻子蒋碧薇和常玉的偶尔交往，常使他心存芥蒂。所以有人半开玩笑地说，徐先生是“小心眼儿”，称常玉是他的“情敌”。
他与徐悲鸿是否真有这么一段公案我们无法定论，但他与另一位徐先生——诗人徐志摩却是关系很好的朋友。
徐志摩画像
1931年，常玉为挚友徐志摩绘制了一张画像，托从巴黎归国的画家王济远转交给徐志摩，这也是常玉为数不多的为友人绘制的肖像作品，一气呵成的线条使得志摩浪漫的诗人气质跃然纸上。
只是，画未到，人已逝，徐志摩飞机遇难身亡。
如果说人物画是常玉对人体独特魅力的探索，那么风景动物主题就是他内心世界一处纯粹干净的角落，创意和意境很特别。
《仰躺的花豹》
画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊使观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独。
《孤独的小象》
常玉曾说起这幅画，他说：“那是一只极小的象，在一望无际的沙漠中奔驰……这就是我。”
到巴黎求学之后常玉有过一段衣食无忧的日子，但是中间兄长生意失败，他失去经济来源，在那个繁华的都市从翩翩佳公子变成流浪者。
但即便这样，他也没有因此而画一些迎合他人口味的画作，依旧画自己喜欢，贫困且潇洒地活着，徐志摩称他的屋子是“艳丽的垃圾窝”，他却并未颓废，依旧坚持作画并且馈赠友人，丝毫不见怨愤的情绪。
朋友回忆中常玉无疑是可爱又调皮的
如果常玉喜欢你，他会给你名片。然后当你发现他给你的所谓的名片，是他在用过的地铁票或公交车票上，优美地写下他的名字与电话号码时，就会看着你惊讶的表情得意的笑。
他怎么能不可爱呢，否则怎么画出这些跃动的身姿，怎么看得见这么鲜活的生命？
有才情的人往往高傲，常玉便是这般脾气，他随性而活，作画也不会迎合他人，所以经常和约画的人说：“一先付钱，二期间不看画，三画完拿走不提意见”。这样放任的性格，「不合作」的态度，使常玉和画商乃至整个艺术市场渐行渐远，日渐潦倒和窘迫。
《草原上的马群》
常玉画动物时，那些小东西全都充满懵懂的稚气，他画小马打滚、奔跑、三五只结队嬉闹，有一种孩童式的天真。这些崩腾的动物像是他内心奔腾思绪，是他最单纯的追求，是促使他能坚持不懈的动力。
阔野与荒漠就像是外部的艰难环境，而那些可爱的小动物就是他内心的火光和希望。
艺术家眼中总是能发现美的，常玉绘画的题材也很广泛。他不仅画人体曲线，画动物奔腾，也喜欢画静物，诸如瓜果蔬菜、瓶花等题材的作品留下不少。只是在他的画作中，我们几乎看不到当时风靡欧洲的现代派的热烈色彩，反而更接近中国古典绘画中文人所追求的淡雅清新。
常玉 静物
西方现代主义之父 保罗塞尚的静物画
常玉 静物
与西方其他艺术家比较，常玉的对浓艳色彩似乎并没有十分执拗，他更倾向于简洁的画面和透亮清雅的颜色。这种源自中国古典艺术的审美意识，根植于他的绘画习惯中，不论是人体曲线的轮廓，曲折鲜活的植物枝条，还有秀润的色彩搭配，都能看到他的书法国画功底。
猫与雀 1950 油画纤维板
粉莲盆景（花中君子）1940 油画纤维板
梵高的七幅《向日葵》图
同样是瓶花题材，中西方之间的差异明显，比起夺人眼球的浓艳色彩，中国古典绘画则讲究意趣，画面看重布局、线条。常玉又以菊花、荷花这些古代文人喜欢的花作为题材，可见他始终都坚持着将东西方艺术元素融合。
常玉继承了元代以来的文人画传统，努力在西方的绘画中，实现中国人「平淡」和「天真」的美学理想。
常玉才华横溢，不拘一格。他的绘画在东西方不同艺术风格与审美特色中游刃有余、融会贯通而解构创新。透过笔墨线条结合简约洗练的用 色，以及巧妙的空间布局，既沿承了西方现代艺术思维和探索脉络，又体现了东方的诗意与美学元素。
《牡丹图》
徐悲鸿夫妇与常玉所赠画作合影
常玉书法师承赵熙，是清末民初四川的“五老七贤”之一，著名书法家。中国传统书法和水墨山水对常玉影响至深，贯穿到他后来的创作中。用吴冠中的话说，“故国的宣纸哺育过少年常玉，这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。”
来源：雕虫大艺