神与韵的交织：读张际才山水画所想到的

2018-03-08 12:54

年前到武汉几家古玩字画市场逛了逛，又到美术馆看了一些展览，特别对山水画部分比较上心，看来看去，行画占了大半，垃圾画有一少部分，看的过去的却很少。

武汉是个藏龙卧虎的城市，顶极画家也有，但书画作品极少在字画市场出现，反倒是九流画家之作充斥了市场(深圳也如此)，这类作品有着不太好的艺术导向，将不懂美术和收藏字画者带向迷途，以为这些画代表着当今书画水平，实际上这些画艺术水准很低，阻碍了书画艺术的健康发展。

首先是行画的泛滥，这类画以制作制造为主，即匠气十足，大红大绿，山之呆滞水之沉积，都在充塞之中，毫无灵气，更无神韵。另一些画，欲学黄宾虹之“黑”，李可染之“影”，结果满纸胡塗。深思其过，缺少传统基本学习，更无写生渊源，只是东拼西凑的东西。

在美术馆里所见的，画作则倾向床单之大尺幅，仿古、制作己为主流，笔笔精细，面面俱到，貌似写意，实则无境，貌似写实，实无灵气，偌大的画面塞得奇满，看罢令人喘不过气来。

当代山水画呈现两个弊端，一是抄直赶近，将古画的山与水进行分解，挪移到自己画中，仿佛是创作作品，实则为临摹与仿造的抄袭，这类画自然缺乏生命力。二是急功近利，这种画家多心态浮燥，缺少笔墨基本训练，凭个人性情胡乱塗抹，自诩大写意，求的是卖个好价钱。

我们来欣赏下画家张际才先生的山水画，会有另番感悟。

张先生的画来自生活，以写生为母体，将山水的表现做到淋漓尽致。他敢于从传统理念转向到现代意识，特别在用色和墨的交融中拿捏有度，收放自如，注重画的气韵和意境，虚实结合，在用笔上潇脱奔放，但又见细部的用线，画面大起大落，却又天然生成。

欣赏际才先生的画不仅心情愉悦，且是学习临摹的范本，通过他的画，学习构图、泼墨、设色，很有启发和帮助。特别是在对开尺幅里，很难达到其意境和神韵，所以多学优长益于自己。

张际才几十年的艺术历程，靠的是苦学，写生。或许有人认为这很傻，如今是信息时代，处处有手机，随便拍几张照片，照着画就是(我身边有这样的画家)。应该说，这省事。但是，画家的感情，灵感，精神却全无，没有生活的底蕴和经历，又如何能表现出山水画的性情？

山有情，水有意，是大自然的圣物。如果画家，特别是山水画家不能当艺术的苦行僧，其画永远是闭门造车，纸上谈兵，又何来艺术上的神韵与意境，艺术从何谈起呢？

文/水虎楚人（职业画家、资深美术编辑） 来源/新浪微博