江南文人的所思所想，钱杜绘《田园幽居》

文人应该选择什么样的生活原本不是一个特受关注的问题。当《桃花源记》出现之后，再加上南北朝的山水田园诗盛行之后，人们就开始思索，文人的理想生活到底该是什么样的。到了后来，元代文人受到统治者的压迫，尤其是南方文人很难晋身仕途，于是他们更喜欢和山水交流，把隐居生活画到作品里。元四家的作品常常会流露出一种孤独感，让人联想到清高脱俗的文人“人设”。

清代画家，尤其是江南一带的画家，他们受前朝作品影响，也喜欢创作一些元人笔意的作品。其中成就比较高的画家叫钱杜，他是杭州人，画风介于元人风格和明代吴门画派之间。钱杜是官宦子弟，生活相对优渥一些。他喜欢游历四方，足迹遍布中原、川蜀地区。

这幅《田园幽居》描绘的江南水乡的文人生活。开窗可见小桥流水，闭门可以潜心研究学问。理想中的生活状态，当然要极力美化一番。于是钱杜彩墨并用，在细节处也一丝不苟。繁密的树叶与空旷的池水形成对比，强调了文人内心不被外物侵扰，始终保持内心的宁静。

根据画中景色可以判断出来，钱杜描绘的是春夏交替的时节。为了让作品展示出文人内心的广阔，他采用了俯视的角度进行描绘。这样一来，有一种大局尽在掌握之中的气概，小作品有了大气象。

由于钱杜不懂焦点透视，他采用俯视角度进行创作的时候，解决不了透视的问题。画面上方有一片田地，按照他的画法，好像画到了天上。这就是传统画家经常会面临的一个问题，画面视角变了，构图安排上会显得力不从心。

当然了，这并不是说传统技法不好，而是说钱杜作品的仅有传统韵味。透视上的缺欠，也是传统作品的一个特征。也许有人会问，既然这样，钱杜如果不画这块田地，是不是整幅作品会更舒服一些。当然是这样，不过，对于画家来讲，始终要有挑战自我的欲望。能否成功，那是创作之后要考虑的事情了。

总体而言，钱杜画的这幅《田园幽居》雅致唯美，有新意，有情怀，唯一欠缺的是笔力不足，整体风格偏向于“秀媚”。秀，是指用笔较软；媚，是指在创作意图上有讨好观众的倾向。这一点，拉低了《田园幽居》的格调。

如果钱杜能够向扬州画派中的名家学习一下描绘生活的表现手法，画作将会更加漂亮。

钱杜把自己喜好、自己的感悟、自己的理想画到了《田园幽居》之中，让人了解到清代中期江南文人的所思所想。这样的画作偏重于抒情，但没有放弃对技法的追求，可以算是一幅好作品。