印象派油画色彩写生，或许会使你的色彩更漂亮，值得一试

印象派油画最新研究杂谈，或许使你的色彩更漂亮，不要错过。

我们很多人都羡慕印象派画家的色彩，殊不知，印象派画家的色彩写生，从观察到用笔都有很大的与众不同，如果我们学到了，增加色彩的效果，可想而知。

我们很多人学画，都是先从素描学起，然后再学色彩，这样的问题是，当我们很多人在学色彩的时候，却习惯于用素描的观察方法来观察色彩，因此，我们的色彩就会受到影响。印象派画家的风景写生方法与我们不同，值得我们学习，看看大家是不是能受到启发。

平面化，用看色彩的眼光去观察事物

想画出好的色彩，就要用看色彩的眼睛去观察事物，第一步就是要把画面平面化，暂时抛弃立体的概念，这样便于你感知到它真正的色彩。

因为立体感的概念是素描的概念，如果你用立体感这种眼光看待景物，说明你还是按照素描的眼睛去看待景物，素描眼光怎么能看到印象派的色彩呢，如果想看到印象派的色彩，就必须要用印象派的眼光去看景物，印象派眼光就是平面化，单纯化，我们只看它的颜色，不看它的立体，不看它的细节，这样，你的眼睛才不会被其他因素干扰，你画色彩的眼睛不会被骗走。

等你观察到了色彩，用对的色彩去画事物的时候，它反而会有立体感，因为色彩对了，空间和立体感自然会出现，因此，我们画的时候，可以放心地只去看色彩。

例如这幅画，画家对事物的造型是放松的，自然的，在画的时候，只是把每个部分应该有的色彩画出来而已，等画完所有的色彩，当每一处色彩都对的时候，自然而然的就出现了该有的空间感和体积感，这是因为，每一处颜色都有它应该有的位置，只要把它找出来就行，你的任务就完成了。

涂鸦法，专注于色彩的表达

暂时抛弃你所有的技巧笔法，全身心地投入到色彩中，你的心只想着色彩，宁愿涂鸦也要把色彩搞对

学习素描，对你一生的绘画基础很有用，但是我们在很多时候要先放下它，特别是在研究色彩的时候，一定不能老想着它。我们在画画的时候经常会碰到很多人，他们总是找不出色彩，为什么呢，因为他们一画就去找素描，这样的人往往都是素描很好的人，而有些素描不是太好的人，反而色彩却很好，那是因为他还没有研究明白素描，所以找色彩的时候，自然也不会去找素描，这样对他反而有利。

所谓涂鸦就是把画面中的事物都看成是色块，而放松其具体的形状，材质，轮廓等细节，既然把它们都看成是不同的色块，那么把这些色块画到相应的位置就可以，不要去修饰其边缘轮廓，质感等无关的内容，而让色彩自己去实现实现这些，那么你画的就是印象派的色彩。

上面这幅画就是这样的表现方式，我们看，画家画的人物都是用几块色块来概括的，而不是去描绘什么衣服，头发等细节。可以说，画人物的色块与画沙滩的色块只是颜色的不同，其他没有什么不同，我们离远一点距离一看，所有的内容都有，近处一看就是几处色块。

用点彩，画面更加生动丰富

我们用笔一定要用点，不要去画，点的目的就是把对的色彩弄到画布上就达到目的，而不要去行笔，因为一有行笔，就会有一种情况出现，容易把对的色彩画到不对的位置上，每一笔对的色彩都有固定的位置，不能多也不能少，就能点就行，倘若你一行笔，画的位置就会过长，那么就会把对的颜色的面积画大，画到其他颜色的位置上去了，也就成为错颜色了。

要像点彩一样，把你调好的颜料，一笔点到画布上，这种画法属于是直接画法，就是一笔成型，绝不修改，如果认为画错了，可以重新再调一笔颜料，覆盖到这个位置就可以，不要在画布上反复涂抹。这种画法很干脆，给人一种非常肯定的感觉。大多数印象派画家都是用这种手法画画的，因此，他们的颜色都非常生动。

这种点彩的笔触可大可小，随实际需要而改变，点彩的作用是会使画面色彩非常丰富厚重。

综上所述，我们只有先研究了印象派画家写生时怎样观察色彩，再研究他们是怎么把色彩画到画布是上，最好才能明白，他们的画为什么颜色那么好看，以上几种方式，大家可以试一试，说不定，聪明如你，可以从中找到灵感，进而使色彩更加漂亮，祝大家成功。