架构花艺的独特魅力

这种源于西方花艺的架构，近年来在国内也大为流行。架构的出现是世界花艺领域一次全新的革命，它不仅克服了插花容器的局限性，拓展了插花材料的应用空间，同时也激发了花艺师的创作灵感。

优秀高端的花艺师则应该具备，既不用花大价钱买基本材料，还保证你的设计方案不会被随便的工匠照搬。经典架构花艺就是这种以其独特娴熟的架构创作技法，让观看者享受到明快的线条和严格极致的技术，种用足够大的空间来尊重植物并展示其美的情怀。

铜丝、铁丝、细木条，竹筒、藤条、枯树枝……这些看似毫不搭界的东西经过花艺师的巧妙组合、编制，就可以制作出一个完全超乎想象的架构。利用每一个设计机会去探索和发现潜在的新材料、新资源，只有在每次创作的过程中不断去尝试挑战自己的创造力，最终才能达到新的高度，创作出无与伦比的全新花艺作品。

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

1、色彩：

色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。可以说是视觉的最直接出口，事实上色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。

总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。

2、形态：

从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。

花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。可以说是确认个人风格的分界岭。

3、空间：

花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感。

好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，学会做加减法，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。

4、质感：

质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如玫瑰看上去就很多刺，不易碰触。想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。

质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的等等。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。

2019年4月27日，花艺研修班开课，用花艺表达自己的情绪和想法。面对千篇一律的传统花艺市场，学会透过自己的手，借助多元化的材料和空间结构，利用色彩的融合度，跟随大众的审美感官，凸显出架构花艺与自然之间的关联，让你的作品具透气性和空间感。