汪永江书法教学语录
样才称得上学习战国金文。要有理性的把握，全面的对比，专家都做不到，怎么做艺术家。
11、各诸侯国的写法有启发意义，知道其造字理念。
12、大篆要借鉴文字学的成果。
13、用笔的传统首先缘自于工艺，最早是刀。
14、金文的纹饰决定了其用笔，影响了起、收、转折。尤其是转折处，有什么样的的器形就有什么样的转折。
15、章法决定结构，用笔的重要性也要放在大章法中。
16、先学后术，先专家再艺术家，做到才与学的兼顾，在客观的基础上再加以表现。
17、甲骨文是最典型的帝王书法，有相当高的艺术水准！其线条简单，但要写得高，写得好，难！（快不要轻，重压才能写出高质量的线条，避免表面用力，落笔状态很重要）。
18、专业书法教学训练眼睛和手，但训练思维才最重要！
19、按传统要按原来的习惯，如到三代，到晋唐，真传统要回到原来的认识上。
20、不要用固有的思维模式去做，换一种思维，多一种思维。甲骨文的顺序，不要用唐楷思维或民国思维。
21、一件甲骨文作品无大的空白与小的空白，其空间的力度就不强，当然处理得好决不弱于行草。
22、教学中临摹中多创作意识，创作中多经典意识对于水平提高很有帮助！
23、陈振濂老师训练是高要求的，训练的是弹跳能力，不是一个比较浅的水平。强调目标的提升来达到一直往上追的专业教学目的。
24、写字反映一个人，要有书法的教养，对古帖不能无礼，客观地对待经典，否定自己才是进步，宁可不写，落笔要严谨，不冒然落笔，用“道”的行为来约束自己。
25、多种语言调动起来，笔调的转换。制造矛盾，不断变身，全局需要变化。
26、学什么先学规律很重要，知常才能演变。
27、所有章法的联系要有主次观，有关系，靠统觉，如导演，营造好气氛，艺术创作亦如此。
28、章法上，内容多越要有整体感（合并几段，起、承、转、合）内容少越要分解（辞约者丰）。
29、做什么，从宏观到微观上去把握！
30、印章不能处理简单化了，不要老停留在三字、四字上，选几个代表典型便可以了，认真去体会不同的印章。多字的印多去做一些，那样带目的去做效率会高一些。
31、专业学习要相互交流，借鉴和吸收别人的优点并整合成自己的东西。做一个善学者。
32、书家的线条到什么情况下都要有厚度，有力度。
33、反对写墨汁，磨墨才能更深的体会。
34、丰富、细腻、经典、要就不写，一写就有变化，出手便不凡。
35、习惯于不断地丰富，千万不要常规性地出牌，情绪调动起来，不断地变化，如演员手段越丰富。
36、丰富技巧是提高水平的办法，多种线条的写法学到了，储存多了，就苞丁解牛了，技近乎道，游刃有余。
37、专业书法人士跟业余爱好者要拉开距离，难度要上去，每次都不一样，有很多想法，不故技重演，有价值的想法要去实施，要善于学习。
38、长时期看青铜器实物对书写金文有相当的帮助，强化青铜器的美感。
39、学书各体要有背景，才能到位，书风淳正。穿越时代，把握到那个时代的气息。
40、仅有变化还不够，找到规律的稳定的一面，不能因特殊性而改变其规律，没有一个总体的比较，容易出现问题。
41、规矩在庸人成为枷锁，智者在规矩上可以演变的，活学活用。
42、越比较，越整合，就会不一样，功力深，写什么都高。
43、篆刻印章大规模化，多做多字印，做专题，技术难度要大，每次有目的地解决一个个问题。
44、边款书法化，金文、魏碑、甲骨，汉隶都均可入印。边款能刻好，印面不会差的。
45、印屏宁缺勿滥，朱白文相间。
46、各种书法、篆刻专业活动多参加，积累经验，获奖自有过人之处，体现了某种创造性，不平庸，有深度，专业化。
47、建立理性的思维，相对的准确度，找到两极，整合风格，为自己选风格定位有标准，既找到共性，又能选择好风格顿向。
48、不能孤立、单独地看一件作品。
49、大篆不能小篆化，要区分开来（小篆可以加大篆，但大篆不能小篆化）。大篆要写得纯正，一则是向甲骨靠是对的。二则要向小篆作战，潜意识地与小篆区别开来。
50、大篆几个重要的分开的部分：弧线、交叉点、体势。
51、专业书家要讲究又房用具的各种材料，细致的工夫要在年轻时候做好。
52、金文的学习方法上：必须会写长篇铭文，从根本性上解决问题，多字铭文建立基本素材，用金文小品启发，出风格。
53、多字铭文要写得生动，有趣味（夸张），金文小品要写得高古，有深厚的气度（娴熟）
54、少字图腾有拟人，拟物、象形意味，可以做为印章的启发。
55、书法专业教学概念，从基础的功力学习（常/起点）与启发性的关照智慧的学习（变/途）相结合。最后出风格（终点）。是一个逻辑性的过程。可以用字典开道。学字典对创作非常重要，要作日课，《历代书法论文选》做为指导思想。没学好无法进行创作，读其所以然。
56、艺术本身是一种发散，厉害的人他出手像很多人，如演员的多种变身，逼迫自己每种不一样，不断地丰富自己，吸收同学，并与其不同，与师兄弟不同，与今人不一样，与古人也不同，有创造性，才可能大成。
57、可以做结合的训练，对素材加以运用，从字帖到字帖，悟到学理，最后出来的结果才能不俗。
58、教师的临摹要客观，体现在对字帖的理解，运用和启发上。
59、要常看、多看好东西，眼睛要能高，专业眼光是要站在最顶点上。
60、立志写大篆的作者要解决好一个经典，背字、过门坎，每天一些，积少成多，学会方法，解决一部分问题。平时还要补充文字学，古汉语方面的知识，不是技法就能解决的问题。
61、篆刻难度要上去，规模也要上去，用大章法，大关系来带动刀法。
62、文字不仅要掌握它，而且会写它，文字关过了，创作问题不大了。
63、有志于金文、古玺的作者，要找到方法且做得深入、地道，与平时花功夫很有关系，坚持每天的功课。
64、有时候，可以反过来学习，建立一种思维，先学差异性，再学相似性。
65、写大篆，一定要辩别秦篆的文字。
66、攻古文字，古玺，要分系对其把握，可依据李学勤先生的五系说。
67、在专业院校要有严格的学术意识，深入地研究古玺，定要深究，分系别，有文字本身用字的差别，不能张冠李戴了。
68、古玺和战国文字最好在同一个国家，做得比较扎实！
69、长篇铭文的写法是稳定的，处理的手法多分析，小品则特殊，启发点更多。两者结合起来就是见智慧了，可由点扩到面，找素材尝试不同的发展。
70、战国图案化铭文的临写时不能画字，描字，而是书中有画意，有背景功力地去写方能不妖。可去掉美术化，往西周上去靠，鸟专篆弱化此，适度去把握，多些写的意味。
71、秦系文字容易小篆代替其写法，不能小篆化，写出西周、战国的味道来，把东西写纯，做地道（西周越扎实，认识越清楚）。
72、装饰的东西避免写得没有格调，处理图形文字：书法化、抽象化。
73、处理图形，装饰、纹样：用文字的眼光去看图形，用书法的眼光去看图形，用西周的眼光去看图形。
74、书法的很多基本概念要弄清楚。
75、大、小篆是今文字、古文字学的界限，学术判断是文字学。
76、书法概念要弄清楚，不能用书法的眼光来看这样的问题，有很多问题要深入，要去学，去思考才能深究，涉及到进一步刻秦汉印，古文字印的问题，要的是全面的观点，关注文献，文史哲、文字学才能使自己不断深化，使自己具有学术性，弄清视觉尺度的学术背景是什么。
77、学一个专业要将不同的区别开来。写得纯正，地道才是专家，很多种风格都能把握到位才能纯粹起来！
78、写大篆要反小篆，这样逆向的，才会更地道。
79、书法不仅要有灵活的手，还要有理智的头脑。
80、有位老先生在美院念书时曾对我讲：欠学校的东西要还回来的，多珍惜在校时光呐！
81、学习过程多学习技法原理，多思考，少些自我，多概念的判断，让所有的一切变可控制的，书体的学习才算是开始了。
82、印章的学习存在一个筛选的情况。
83、临摹侧重于比较，设定比较的要素，好章法，字法，细节等。
84、进入专业的学习就要不断的提升，可能最终落在一点上，不能定在具体的一家一帖上，比较系统才比较完善。
85、泾渭分明地整合，运用不同的要素，为将来写大篆找个基本的立足点，最核心的还是西周，对入门来说也是比较合适的。
86、有难度，才有高度，基础的东西不见得就简单。
87、每次作品往上超越，形式，内差，完整性都可以进一步升华，可以是一个开始，应继续延伸，进一步延伸。
88、每个人要做不同层面的互补，进步会更快一些，原来的性格，气质的培养，格调也会进步成长。
89、在作品的规范上，难度上加上去，几乎不写小品，培养写大场面的习惯，对于学习的进步非常有帮助，训练时一定要超越难度，永远面对大战场！
90、对材料的敏感，对墨的敏感培养起来，要有大美术的立场，当然最本质的东西要学到。
91、无论书写大字金文作品，还是其它大篆作品都要充满想像力！