精美神奇的王步瓷板画

　传统青花绘画的基本技法为"双钩法"，即勾勒出轮廓后，再从轮廓内分水。要知道在胚上作画与在宣纸上完全不同，因胚体吸水力强，运笔快则线条纤弱，运笔慢则笔意滞涩。且青花发色浓淡的关键在于料水的厚薄，最终效果只有出窑后才能显现。所以要想绘制出理想的青花作品，作者对材料特性的把握、熟练的画技、丰富的经验缺一不可。王步当然是个中高手。早期的王步擅长"双钩铁线描"，据说他能在胚体上一笔画出一尺多长的线条，功力之深令人咋舌。王步晚年时，将传统的先划线再分水的创作方法，改良为先分水再划线，即"没骨法"。这样做一可以避免分水时冲线，二可以使钩线时间更为充足，三可以掩盖分水时的笔迹。尤其在表现写意花草的题材时，王步将任伯年"钉头鼠尾描"技法融入线条的勾画中，落笔粗、收笔细，很好的表现了花叶筋脉的生命力。

　　

　　1926年～1949年：成熟期，这一时期的王步作品，清新自然，耳目一新，与传统青花最 大的区别是，瓷胎如玉如绫，青花如5000米高原天空般湛蓝清澈。蓝分五色，层次、过渡极为自然，深处若深海般通透，淡处若白云般悠然。所有笔触遍布钉头鼠尾，潇洒倜傥，大气自然，极为赏心悦目。

　　王步一生致力于青花的创作，艺术成就非凡，不仅对景德镇陶陶艺的发展做出了贡献，对中国近代青花的发展也产生了深远的影响。

　　

　　王步(1898一1968)，字仁元，号竹溪，晚年常暑“陶青老人"，中国陶瓷美术大师。1907年到景德镇至1968年，从事陶瓷美术工作达60年，尤精于青花，有“青花大王"之称。抗战后，瓷业萧条，青花产量尤少，他一度舍青花从事釉上彩装饰。

　　王步的作品强化了形象的形态，画面气壮势盛，从这里可窥见大千世界。如方瓶丝瓜装饰，两条丝瓜的份量很重，没有份量相应的主藤与硕大的浓叶是托不住丝瓜的。而画面要简洁，就不能有过多的叶子和藤干，王步则把两片叶与一朵花排成直线，与主藤呈90度直线交叉，强化了叶花和藤的生长动态，势张则力强，与丝瓜取得了谐调。有“飞流直下三千尺”之壮观、又如水禽瓷板画，在水禽和荷叶之间的一排醒目芦草便是垂直于地面向上耸立的微差直线。直线是两点之间唯 一最短的一条连线，给人以刚直大方、高速度等鲜明感受，加强了水鸟俯冲的速度感的表现。画面强化了芦草的生长姿态，芦草有“刺破青天锷未残”之势。再如牵牛花扁方瓶，牵牛花的动态被强化为横平竖直，画面的形象浓缩在这一骨架上，强调整体感，具有纵横开阔之势，似如骏马奔腾，自 由往来。

　　

　　王步粉彩东篱秋菊图象耳尊成 交额也达到908.5万元。现当代艺术家的作品也不遑多让，戴荣华1990年作粉彩四美图花鸟双面釉长条瓷板屏风(四屏)也以667万元成 交。

　　王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西县人。从一九零七年来到至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、瓷器数以万计，尤精于青花。