小满枇杷半坡黄——看看各位名家画的枇杷

年5月中旬至6月初，正是枇杷成熟的季节。初夏的果园里、路边，高高的枇杷树上，一颗颗珠圆玉润的枇杷挂满了枝头、非常诱人。

宋 赵佶 《枇杷山鸟图26.9×27.2cm 绢本墨笔 纨扇页

宋徽宗的传世作品有二十余件，大多为花鸟，他的花鸟画有两种风格，一为清淡水墨，一为鲜艳浓丽。

《枇杷山鸟图》属清淡水墨一种，扇面中的枇杷以折枝的形式表现，使得累累的果实和繁茂的枝叶变得更为突出。左下方，一只山雀在枝头栖息，翘首回望翩翩起舞的凤蝶，神情警惕而生动。整幅作品没有工笔画勾线的痕迹，纯用水墨勾染，却更显现出灵动的意境。

这幅画上同样珍贵且有意思的是，扇页对开有另一位皇帝留下的题诗，他被喻为清代的“点赞狂魔”，他就是乾隆皇帝。“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”乾隆正是借这首诗抒发对宋徽宗精于绘画、工于构图，却丢了国家的感慨。这张画也是两个皇帝相隔数百年的一次遥相呼应，一个绘画，一个题词。

宋 林椿 《枇杷山鸟图页》 26.9×27.2cm 绢本设色 北京故宫博物院

《枇杷山鸟图》描绘的是江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。

林椿作为南宋画院的画家，谁都会对绣眼鸟极度敏感的。因为宋徽宗曾经画过一幅《梅花绣眼图》。那幅画中，一只绣眼鸟俏立梅树枝头，鸣叫顾盼，神情十分动人。

《枇杷山鸟图》中绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现岀枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画岀叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟。稳健扎实的写实功底，是南宋画家的集体特色。正因为下足了写实功夫，林椿的花鸟果品，件件栩栩如生。

宋 易元吉 《宋人画枇杷猿戏图》165 ×107.9cm 绢本设色 台北故宫博物院

画中有两只猿，一只坐在干身上仰颚凝望，另一攀挂枝梢，调皮地来回摇晃，还又回头观望。两只猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮触感，让观者似乎伸手可及。从画面上来看，枇杷树的枝干上下各一段，并未相接，观赏时却有著相连的感觉，这种画外之意，正是作者别出心裁的安排。

宋 崔白 《枇杷孔雀图》轴183.1×109.8cm 绢本设色 台北故宮博物院藏

画中有一对绿孔雀，一隻停歇在枇杷树干上，另一行走于花丛间。上方并有绶带、黄腹山雀陪衬，太湖石旁盛开著各色花卉。画面异常热闹，富有装饰性。此图的风格不同于崔白其他传世作品，画面富丽堂皇，显示出了崔白对黄筌父子画风的传承，应是其尚未变法以前的作品。整幅作品为全景式构图，丰满繁复。禽鸟造型体态雍容，逼真生动，惟妙惟肖。

宋 吴炳 《八哥枇杷图》 31.1×31.1cm 绢本设色

此团扇绘一八哥立于枇杷枝上，其羽毛眼喙皆描绘精致。枇杷设色浅淡，叶之明暗向背交代清楚。

沈周 《枇杷图轴》133×36.6cm 纸本设色 北京故宫博物院

“弹质圆充飣，蜜津凉沁唇。”枇杷入口的滋味，在沈周的笔下如此诱人。

此画以淡墨画枇杷,墨色清润淡雅，薄而透明，是即兴神来之笔。枇杷剪裁得体，运笔流畅，结构严谨。沈周的花鸟虫草等杂画，或水墨，或设色，其笔法与墨法，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承与发展，开启了徐渭的泼墨写意，而又经八大山人、“扬州八怪”的推波助澜，形成了一股巨大洪流，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。

虚谷《枇杷图》轴

虚谷《枇杷图》是写生之作，画枇杷数枝，枝干直挺，穿插交错而又层次分明。构图顶天立地，生机勃勃，用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。

吴昌硕在一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”

吴昌硕（款）枇杷

吴昌硕 枇杷

吴昌硕 枇杷

吴昌硕 枇杷

吴昌硕 枇杷