名声在外的王步瓷板画到底为何物？

　　1926年～1949年：成熟期，这一时期的王步作品，清新自然，耳目一新，与传统青花最 大的区别是，瓷胎如玉如绫，青花如5000米高原天空般湛蓝清澈。蓝分五色，层次、过渡极为自然，深处若深海般通透，淡处若白云般悠然。所有笔触遍布钉头鼠尾，潇洒倜傥，大气自然，极为赏心悦目。

　　

　　王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西县人。从一九零七年来到至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、瓷器数以万计，尤精于青花。

　　王步粉彩东篱秋菊图象耳尊成 交额也达到908.5万元。现当代艺术家的作品也不遑多让，戴荣华1990年作粉彩四美图花鸟双面釉长条瓷板屏风(四屏)也以667万元成 交。

　　

　　传统青花绘画的基本技法为"双钩法"，即勾勒出轮廓后，再从轮廓内分水。要知道在胚上作画与在宣纸上完全不同，因胚体吸水力强，运笔快则线条纤弱，运笔慢则笔意滞涩。且青花发色浓淡的关键在于料水的厚薄，最终效果只有出窑后才能显现。所以要想绘制出理想的青花作品，作者对材料特性的把握、熟练的画技、丰富的经验缺一不可。王步当然是个中高手。早期的王步擅长"双钩铁线描"，据说他能在胚体上一笔画出一尺多长的线条，功力之深令人咋舌。王步晚年时，将传统的先划线再分水的创作方法，改良为先分水再划线，即"没骨法"。这样做一可以避免分水时冲线，二可以使钩线时间更为充足，三可以掩盖分水时的笔迹。尤其在表现写意花草的题材时，王步将任伯年"钉头鼠尾描"技法融入线条的勾画中，落笔粗、收笔细，很好的表现了花叶筋脉的生命力。

　　王步一生致力于青花的创作，艺术成就非凡，不仅对景德镇陶陶艺的发展做出了贡献，对中国近代青花的发展也产生了深远的影响。

　　

　　王步(1898一1968)，字仁元，号竹溪，晚年常暑“陶青老人"，中国陶瓷美术大师。1907年到景德镇至1968年，从事陶瓷美术工作达60年，尤精于青花，有“青花大王"之称。抗战后，瓷业萧条，青花产量尤少，他一度舍青花从事釉上彩装饰。

　　王步的作品之所以这么精练，这与他广泛学习传统分不开的，他生前曾说： “借鉴古瓷优良传统的技艺，也不独青花值得学习，釉下彩绘同样有许多高超的技法，如定窑碗内外装饰丰满的花纹，多不见多，钧釉盘简单到一片叶子，少不见少"。