读懂经典名作，水彩应用示范
关向辉《书上的白花》，20x26cm，纸本坦培拉，2021年
新课来袭，《读懂名画——水彩应用示范》本次课程以经典名作解析、解读，读懂名画了解背后的故事、积累绘画知识，应用其中的画面构图、处理方法、画法等进行水彩示范应用。
16节课（8节解析篇+8节实践篇）每周日下午，解析课3点-4点约60分钟；实践课4点-6点约120分钟。咨询报名请加客服微信 kanshuicai666
色彩篇
第1节·解析课
“点彩”作为新印象派绘画的一个分支，以小面积颜色点染为技术手段，营造丰富耐看的画面效果，除了代表人物修之外，分离派的拉克林姆特和纳比派的博拉尔也常常在绘画中使用这种方法，点彩之于水彩画艺术的实践优势在于 “小面积的处理”“循序渐进”等特性，避免了大面积涂改，同时又能使水彩的色彩丰富度大大提升，本节课重点解读修拉和克林姆特的点彩技术运用。
修拉《库尔布瓦的桥》，布面油画，1886年
第2节·实践示范课
点彩画绘画技术实践，理解画面色彩关系。理解点状笔触如何丰富画面，了解色彩并置的视觉规律，以静物素材为主，完成一幅点彩画作品。
画面构成篇
第3节·解析课
纳比派作为后印象派的一个分支，其代表人物博纳尔的用色方式对绘画者有着重要的启发意义，“色域的设计”、“块面与线条的穿插”是构建其画面的直观要素，在自己的画面中如何设置具有设计感的构图将是本节课的主要内容。
波纳尔《画室外的风景》，布面油画，125x94cm，1945年
第4节·实践示范课
了解何为“色域的呼应”，理解色块穿插所形成的整体感以及错落感，通过归纳色块，组织原有物像的形体关系。以风景素材为主，完成一张具有设计感的水彩写生作品。
观察构图篇
第5节·解析课
塞尚的平画面原理，用色彩造型的绘画理念，可以为我们学习画画提供一个不一样的观察视角，以其静物画为例，课程主要讨论塞尚的构图稳定原则和用色原理，在绘画练习中嵌入这些原则来体会绘画的多种可能性。
塞尚《陶罐与梨子》，布面油画，73x60cm，1895年
第6节·实践示范课
理解绘画从深度走向平面的规律，了解平面化的观察方法，以复杂风景素材为主，利用平面化观察方法，表现空间层次和色彩关系。
透视及色彩规律篇
第7节·解析课
莫奈善于表现色彩在空气中的透视变化，他以一种高明度的用色方式来呈现客观对象，本节课解读莫奈静物画中的空间表现原理引导学生学会观察色彩的层次变化和冷暖运用。
莫奈《睡莲》，布面油画
第8节·实践示范课
除了掌握型体空间透视，还需掌握色彩在空间中的透视变化，熟练掌握色彩明度与纯度的变化规律，学会用色彩的变化来营造空间氛围，以风景素材为主，表现色彩透视变化。
线条篇-点、线、面的应用
第9节·解析课
马奈的绘画流畅而概括，其用笔与用色无不体现出一种承前启后的风范，在他的绘画语言中没有印象派小笔堆积的安宁明亮，却深刻的影响了印象派，他善于线条的运用和大块面色彩的安排，在这节课中，借由线条来表现体块是练习的重点。
马奈《竹笛少年》，布面油画，161x97cm，1866年
第10节·实践示范课
理解点线面的构成关系，理解线条在画面中如何串联色块，如何活跃氛围，学会用线条的变化暗示空间结构和体块转折。以人物素材为主，表现线条变化。