杨再隋：为什么于永正的语文课能达到这样高的境界？
江南二月，春寒料峭。窗外的梅花谢了，枝上绽出了绿色的叶片，嫩嫩的、油油的，向上翘着、挺着，蕴含无穷的生机。此时，在我的案头上放着一摞书稿，那是前几天于永正老师寄给我的《教海漫记》校样，嘱我写几句话。我原以为浏览一遍，发点感慨而已，哪知开卷一读，竟不忍释手。
书中每篇文章不长，都有一个中心，几十篇文章又贯穿一个大的中心。内容平实，文笔流畅，像是跟读者娓娓谈心，又像是讲故事。许多生动的实例，不少幽默的话语，能让你忍不住笑出声来。掩卷沉思，又感到在幽默风趣的行文中，有一种历尽人生沧桑的凝重感，就像我窗外的梅一样，傲霜斗雪，风骨犹健，花谢叶发，生机盎然。
全国资深教育家斯霞老师终生倡导和实践爱的教育，于永正老师十分崇拜斯霞老师，贯穿在本书中的所有文章，也是一个“爱”字，即对教育事业的爱，对儿童的爱。正是这种爱，使于老师在30多年的小学教育生涯中，风风雨雨、坎坎坷坷，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”（陶渊明《五柳先生传》），以教为荣，以教为乐。按于老师的学识才华，本可以另谋高就，但他安贫乐道，兢兢业业，勤勤恳恳，无怨无悔，这是多么高尚的精神境界！当教师，尤其是当小学教师，就是要甘于清贫，甘于寂寞。于永正老师在小学语文研究上的执著追求，几乎是如痴如醉，他甘当一辈子小学教师，“虽南面王不易也”。
于永正老师了解儿童，理解儿童，信任儿童。他常常换位思考：假如我是一个六七岁的孩子。他和孩子们同唱、同跳、同乐、同悲，有感情的交流，有心灵的沟通，有动作的默契。他能敏锐地发现孩子们的“闪光点”，懂得用最美的语言去激励学生。当老师难，当小学老师更难，难就难在一个“小”字上。因为孩子“小”，很稚嫩，需要细心呵护；因为“小”，易受熏陶感染，要尽可能给予正面、积极的影响。于老师50多岁了，依然童心未泯。在课堂上，有时“装猫扮狗”，逗孩子在乐中学；在课外，引孩子玩，让孩子在社会交往中去感受人生，在感受别人的爱的过程中，学会爱人。
于永正老师懂得宽容。他说：“花朵是色彩斑斓的，学生是五彩缤纷的。”可见，学生不可能齐步走，教育不应搞“一刀切”。斯霞老师对儿童深深的爱，著名特级教师丁有宽倡导要“偏爱差生”，都是一种高尚的宽容。有人说，爱是一种能宽容别人的感情。宽容是一种美德。教师的宽容，不仅是一种教育方法，更是教学生懂得怎样做人。于老师说：“发脾气很容易，忍耐却很难，虽然只需要几秒钟。”
爱，也是一种艺术。于永正老师和学生也有许多磕磕碰碰，也曾有过苦恼和困惑。正是对学生的爱，使他“吃一堑，长一智”，成为一名全国著名的特级教师。于老师娴熟地运用批评的艺术、表扬的艺术，懂得利用小纸条的魔力，或在作文本上画一只跷起大拇指的手……
从于永正老师几十年的教育实践和理论研究看，于老师的教育观是渗透着、浸润着深深的爱的现代教育观。爱，使于老师产生了智慧和力量，使他的生命变得更充实。一位哲人说得好：“一个热爱生命的人，不再靠自己，而是靠他所爱的东西活着。离自己越远，渗透别人越深，就越幸福。”
于永正的教学观是他的教育观的重要组成部分。应该说，于老师一辈子耕耘最多、收获最大的是在小学语文教学这块土壤上。
当前，国人对语文教学的忧思，已不囿于语文教学本身，实际上是对整个教育的忧思，对培养未来人才的忧思。小学语文教学的误区，是把本来富于儿童情趣的、形象的、情感的语文教学向标准化、公式化、概念化转向，导致人文价值的坠失。在语文课上，学生被动地抄词、解词、拼合词语、组装句子，加上无的放矢地改错、选择、判断，使学生在知识的迷宫里晕头转向。教师在课堂上枯燥乏味地讲，讲了不少“正确的废话”，学生在教室里没精打采地听，漫无边际地说，说了不少“正确的空话”。语文教学的魅力没有了。
在于老师的语文教学中，我们看到的却是另一番景象：学生思维活跃，想象丰富，言语生动，琅琅书声不绝于耳，课堂上时而还发出阵阵笑声。教学中，语言训练很扎实，学生学得生动活泼。此情此景，使人惊叹，发人深思：为什么于老师的语文课达到这样高的境界？我想原因固然很多，但主要是两点，一是教育观念，二是教育艺术。
语文教学活动是学生在教师的引导下初步培养听、说、读、写能力的自主活动。面向21世纪的小学语文教学，呼唤语文本位的复归，主张以学生为本，以学生的发展为本。因此，如何在语文教学中发挥学生的主体作用，发掘学生的心理潜能，激发学生的创造天赋，使学生在掌握语文能力的过程中，生动活泼地、主动地得到发展，是当前小学语文教学改革面临的课题。于永正老师30多年的小学语文教学实践印证了他的学生主体观、学生发展观和学生创造观。
本书直接论述教学的文章达43篇，其余的文章也都和教学有关。这些文章中的话题几乎都是“学生”。过去我们常说教学要“吃透两头”。吃透教材虽然不容易，但只要悉心钻研，教材是可以驾驭的。唯有“吃透学生”，一直是教学中的大难题。
儿童可塑性大，知识能力处在动态之中，尤其是他们丰富多彩、变化不定的内心世界更是难以揣摩。苏霍姆林斯基大声疾呼：要面向儿童的个性。从本书看，于老师在教学中最具深度、最具特色、最有成效的研究，是对儿童的研究。
于老师认为，在教学中，教案应烂熟于心，应将百分之八十的注意力集中在学生身上，要“目中有人”。于老师眼里的学生，不仅有共性，而且有鲜明的个性。就某一个学生而言，在教学活动中的每个阶段的心理特点都不尽相同，时而高兴，时而焦虑，时而困惑，时而顿悟。教师的任务是伺机诱导，巧妙点拨，学生思维堵塞时疏导之，心理困惑时开导之，精神倦怠时激励之。上课时，于老师或注目，或颔首，或微笑，或抚摸学生的头，或给学生讲悄悄话……总之，言语的、非言语的，明示的、暗示的，都是在准确地传达某种信息，给学生注入“兴奋剂”。
近些年来，于永正老师的语文教学，越发平实自然，更加得心应手。看似平易，实际是渐趋成熟的标志，诚如古人所言，这种“自然”“平易”，“乃绚丽之极也”。或者说，于老师在语文教学中追求一种艺术化的境界。教学是科学，也是艺术。科学要遵循规律，艺术要讲求审美，让学生在形象感染、情感熏陶、精神愉悦中学习语言，发展语言，促使课文中的语言文字活起来，学生的思维活起来，课堂气氛活起来。
于老师认为，不懂艺术的老师是不全面的老师，没有艺术的教育，是残缺的教育。于老师除了爱读书、爱动笔之外，课余还习京胡，唱京戏，练书法，研丹青，弄诗文。于老师对京剧艺术颇有研究，谈起梅、程、尚、荀，如数家珍。清唱一曲《苏三起解》，一板一眼，字正腔圆。他认为京剧艺术的一笑一颦、一招一式都是韵味无穷的诗，可以有选择地借鉴到语文教学中去。
在教学《狐假虎威》时，于老师和学生一起表演，既自然，又生动。讲古诗《草》，他要学生画风。他从齐白石的国画里悟出“大的框架要粗线勾勒，小的细节要细线描画”。
于老师说：“教学中最能给人留下印象的，往往不是整体构思与设计，而是对细节的处理，是一句机敏的话，一个得体的动作。”学会“用眼睛说话，可以少费口舌，使课堂干净”。这样，在课堂上学生既有活泼的心灵飞跃，又有凝神寂照的内心体验。他认为，什么艺术都在一个“心”字上。教学作为一种艺术，对学生情感的催发、心弦的拨动、教学节奏的调控以及对学生及时反馈的变通处理等等，全都“存乎一心”。
季羡林先生曾谈到他最喜欢的艺术风格是“淳朴恬澹，本色天然，外表平易，秀色内涵”。我想用这句话来评价于永正老师的教学风格，虽然不算贴切，但也大体相似。
本书是于永正老师数十年教育实践的经验集粹，是于老师教学生涯的记录，也是于老师内心情感的真实坦露。其中蕴含理论的活力和人格的魅力，值得认真研读。
我认识于老师多年了，自以为对他的了解颇深，当我读完这本书稿后，才觉得过去对他的了解太肤浅了。如于老师所说：老师，也是一本教科书。我写了上面的话，算是初读这本“教科书”后写的一篇读后感吧！