#艺术#最后一位洛可可派大师“世纪奇才”...

“世纪奇才”,有人这样称呼提埃坡罗。他是欧洲洛可可装饰艺术最后一位也是最重要的大师,18世纪初,从威尼斯发源的洛可可艺术,在提埃坡罗时代到达高峰,也在他身上迅速衰败;这项专门为君王及贵族服务的宫廷装饰,与同一时代的历史一起跌入谷底。
提埃坡罗笔下的女人形象,无论是圣母或天使,完全都是他对威尼斯这个城市的描绘,虽然他从未如实地画过这个城市,但是威尼斯当时外表的奢华,追求内心优雅的极致与完美,却忠实地在他笔下呈现。而提埃坡罗画中的女人,仿佛生活在永恒当中,青春、美貌、透明、无瑕,具有提埃坡罗独创的音韵及感情的真挚神态。
提埃坡罗从不采用现实生活或是写实主义的题材作画,他一贯以寓言或神话为主要构思来源,他笔下的女性,体态丰腴,神情祥和,皮肤光洁,就像他眼里的威尼斯,有着永恒的美丽。他的画,看不到任何玩世不恭或因循守旧的习气,和当时威尼斯的奢华靡乐、充满享乐主义的事实大相径庭。
若仔细观察的话,就会发现提埃坡罗画的女人比起其他画家,少了一分性感,却多了对生活的怜悯心以及与画中人物的感情交流。例如,在他的祭坛画《圣母怀孕》中,圣母眼睑朝下看着凡尘,就像孕妇般有着母爱的喜悦。
同样的神态也出现在《夏洛与伊丝玛莉》中,天使和伊丝玛莉的对话神态,和常人无异,伊丝玛莉白里透红的脸、微露的肩膀所呈现的性感,远不及她渴望与天使对话的神态来得动人。这幅画在色彩与形体的探索上,都是绚烂明亮的,而伊丝玛莉和天使的对话,情感上的直接交流,清楚而坦率,给观赏者一种亲密
感,是此画最动人的地方。
由此可知,提埃坡罗在乎的是画中入物的表情,而非仅仅只追求肉体美。他笔下的山神达芙尼胸部有些外扩(《阿波罗与达芙尼》),维纳斯稍显肥胖而不对称(《镜中的维纳斯》),《西班牙之颂》中的女人,胸部甚至像今日流行的隆胸般,感受不到肉体的诱惑,但这些都无损于画作中想表达的情感。提埃坡罗试图以光影、构图来表达宗教或神话故事的完整性,而这些故事中的女人,表情是生动的、体态是美好的,恰恰如他那个年代的威尼斯。

提埃坡罗的画,少数以描绘女性容貌美为主。弹奏曼陀铃的少女》《少女与鹦鹉》《穿外套的少女》这三幅画,模特儿是同一人,提埃坡罗从模特儿的绝世容颜中得到启发,把属于少女的神态和面部色彩发挥得淋漓尽致。
虽然画面上只有少女一人,但少女丰富的对话表情,依旧是她本身的美丽与身材上的诱惑力,
成为提埃坡罗笔下女人的代表作品之一。